Книги по истории дизайна

SOVIET DESIGN FROM CONSTRUCTIVISM TO MODERNISM 1920 — 1980 

Советский Союз оставил огромное наследие в области дизайна интерьера, которое в значительной степени неизвестно на Западе. Помимо архитектуры и графического или продуктового дизайна, дизайн интерьеров советской эпохи еще не был тщательно исследован. Впервые эта книга предлагает всесторонний обзор культуры дизайна интерьера страны между революционным авангардом и поздним советским модернизмом. Опираясь на недоступные до недавнего времени архивы и используя множество ранее неопубликованных материалов, он документирует достижения семи десятилетий в бывшей социалистической империи.

DESIGN OF THE 20-TH CENTURY BY CHARLOTTE & PETER FIELL

Название книги говорит само за себя — «Дизайн 20-го века». Лучшие примеры лучших дизайнеров не оставят равнодушными никого, не из прошлых поколений не из нынешних, потому что хороший дизайн вне времени, и то что было хорошо в прошлом, хорошо и сейчас. Дизайн, как явление, целиком — дитя ХХ века. Изучая его развитие на протяжении целого столетия специалист видит насколько важен опыт и навыки в процессе создания того или иного предмета. А простой читатель, познакомившись со сборником понимает, что обращение к специалистам в области дизайна практически всегда приводит к правильному решению в любом направлении, будь то графический, промышленный дизайн или прикладное искусство. Книга Шарлоты и Петера Фиелла лишний раз это подтверждает.

© 2001 Taschen GmbH
www.taschen.com
В мягкой обложке
Язык: английский.
ISBN 3-8228-5542-1

HIGH STYLES

Сборник «Высокий стиль» — это знакомство с гениями американского дизайна ХХ века. Представленные в книге лучшие примеры промышленного дизайна, мебельного и декоративно-прикладного искусства выбраны группой уважаемых историков архитектуры и дизайна.

Богато иллюстрированные статьи подчеркивают инновационный характер достижений американских дизайнеров, начиная с начала прошлого века. В книге рассмотрены все стили: американский модерн, искусства и ремесла, арт-деко, современный модерн, биоморфизм, поп-арт, хай-тек и постмодернизм. Среди дизайнеров, чьи произведения включены в сборник, есть такие знаменитости как Чарльз и Рей Имсы, Исаму Ногучи, Ээро Сааринен, Норман Бен Геддес, Фрэнк Ллойд Райт, Майк Грейвс и Фрэнк Гери. Знаменитое кресло Эймос, лампы Тиффани, мебель Миссии — это примеры стиля классиков, но есть и современные создания: компьютер «Appel», а также комбинация эстетического авангарда и традиций прошлого — чиппэндейловский стул Роберта Вентури. Каждому рассматриваемому периоду времени соответствует графический стиль. Лиза Филлипс, куратор многих выставок Музея американского искусства Уитни подчеркивает самобытность американского дизайна: «американский дизайн — это не просто перенос европейской эстетики, это вполне самостоятельное явление в мировом искусстве». Американский дизайн подчеркивает гибридный характер самой Америки, где существует жизненная взаимосвязь между областями внутренней архитектуры c промышленным дизайном и декоративно-прикладным искусством.

Книга интересна широкому кругу современных дизайнеров

ISBN 0-87427-005-7
Copyright © 1985 Whitney Museum of American Art

STYLE & DESIGN

ХХ век – век самоопределения в сфере дизайна. Тотальные изменения во всех слоях жизни и быта приводят к тому, что дизайнерская мысль касается аспектов современного существования на протяжении целого века. Это не только кухни и ванные, это и фабрики, рабочие места в офисах, одежда и предметы быта, мебель и бытовая техника, а также городская среда. Таким образом в книге представлен ХХ век, как век дизайна.

Хронологически авторы разделили всю книгу на четыре части: Пионеры дизайна 1900-1915 гг., орнаментализм 20-30-х годов, строгость и элегантность 40-50-х и преемственность и эксперимент 60-х и далее. Каждый период разделен и по типу. Декоративно-прикладное искусство, промышленный дизайн, дизайн бытовой техники, архитектура и дизайн городской среды. Авторы книги активно пропагандируют современное искусство, объединяя свои знания и опыт для демонстрации достижений дизайнеров ХХ века, которые несомненно интересны и сейчас.

First published in 1986 by Thames and Hudson Limited, London
© 1986 Robert Adkinson Limited
ISBN 0-500-01348-9

ДИЗАЙН. ТОЧКА НАД I

Теоретическое обсуждение природы дизайна в общедоступном изложении. А. Мещанинов.

«Дизайн — это в своем роде точка над i. В нем царит стремление к совершенству и к завершенности... Похоже, загадочная душа русского дизайна еще долго не будет находить себе прочного места в перечне других занятий
и будет маяться от неопределенности бытия». А. Мещанинов.

Книга посвящена обсуждению актуальных проблем дизайна, не затрагивавшихся российскими исследованиями многие годы. Книга написана в живой, непринужденной манере и не требует от читателя особых навыков в чтении научных текстов. Это делает её пригодной не только для исследователей и практиков дизайна, но и для широкого круга читателей, заинтересованных в глубоком понимании дизайна как профессии.

Издательство: СПб: Политехнический университет
Переплет: мягкий; 220 страниц; 2008 г.
ISBN: 978-5-7422-1763-3;
Формат: стандарт

BAUHAUS 1919-1933. BAUHAUSE ARCHIV. MAGDALENA DROSTE

Книга «Bauhaus: 1919-1933» — Музей-архив Баухауза (Bauhaus-Archiv). Магдалена Дросте посвящена истории Баухауз (1919-1933) — известной школы архитектуры и дизайна, котора располагается в здании, спроектированном одним из основоположников школы, Вальтером Гропиусом (Walter Gropius). В книге представлена коллекция экспонатов из музея, позволяющих проследить историю школы. В постоянной экспозиции размещается только часть главных его фондов. В книге представлены архитектура, мебель, керамика, изделия из металла, фото, дипломные и студенческие работы. Также демонстрируются предметы, выполненные мэтрами школы Баухауза.

Данное издание прослеживает историю этого монументального движения в искусстве и архитектуре, делая упор на работы Вальтера Гропиуса, Йоханнеса Иттена (Johannes Itten), Пауля Клее (Paul Klee), Василия Кандинского и др.

ISBN 3-8228-0401-0
© 1991 Benedikt Taschen Verlag GmbH
язык: немецкий

ULM DESIGN

Дизайн — сторонник социально ответственного и объективного отношения к промышленности! Эти слова можно считать эпиграфом к настоящей книге. Ульм создал новое поколение различных объектов, инструментов, транспорта и систем коммуникации. Стиль Ульма — это серая жемчужина с матовой поверхностью, украшенная орнаментом из чистых геометрических форм. Воплощенный в знакомой линии марки «Браун», дизайн всех электронных приборов до сих пор считается лучшим из созданных.

Текст книги Рейнера Банхама, Макса Билла, Кеннета Фрамптона, Томаса Мокдональда передает энергию диалога между теорией и практикой дизайна. В книге представлены 600 иллюстраций лучших дизайнерских разработок. Изначально задуманная как приемник Баухауса, школа Ульма быстро отказалась от предложенной модели образования и занялась теорией проектирования изделий для массового производства. Под руководством Макса Билла, Томаса Макдональдо и Отла Айшера школа стала лабораторией дизайна и культурным центром. Школа Ульма до сих пор считается одной из самых значительных европейских школ дизайна.

Книга интересна как с исторической точки зрения, так и как справочник о Баухаусе и школе Ульма.

ISBN 3-433-02301-8
© 1990 Ernst & Sohn Verlag fur Architectur und technische Wissenschaften, Berlin