Лекторий «Мойка-8»

Анонс лекций

 
22.11.2023 | среда | 19:00

«Мода — диктатура или свобода?» Лектор: Майя Кузнецова

Мода — диктатура или свобода? Кто и как создает и навязывает моду: от творчества к экономике новых времен.

Поскольку мода — это социальное явление, предполагающее участие группы людей, она по определению не может быть сферой абсолютной свободы. Вовлеченные в создание моды дизайнеры, производители, менеджеры, владельцы бизнеса, а также компании, обслуживающие отраслевые процессы, и люди, потребляющие моду, оказываются участниками сложных отношений, в которых они играют определенные роли. На лекции мы попытаемся разобраться, как в современном мире сложилась монополизация моды, и чем она обернулась для нас — потребителей.

Поговорим о тех, кто захватил власть над модой, как и почему это произошло. Вспомним и о тех, кто создает моду, осознанно или подсознательно транслируя в нее коды и ценности своего поколения. Познакомимся с теми, для кого диктат моды является повседневной работой. И вероятно, поймем: подчиняться или протестовать?

Кузнецова Майя Михайловна — дизайнер костюма, кандидат искусствоведения, доцент, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, доцент кафедры истории и теории искусства СПбГУПТД, автор и руководитель проекта «Студия искусства костюма АРТИЗИА», независимый аналитик в сфере прогнозирования социокультурных тенденций, потребительских настроений и модных трендов.

Лекция будет интересна профессионалам индустрии моды и дизайнерам других сфер, отслеживающим тенденции в потребительских настроениях; преподавателям, студентам и любителям моды. Автор надеется на живую реакцию слушателей и вопросы из зала.

Инфопартнер события: NEWMEDIA совместно с АН Владис Приморский

Вход свободный. Необходима регистрация! Зарегистрироваться

 
29.11.2023  | среда | 19:00

«Эпоха исцеления или шанс обрести счастье в моде». Лектор: Майя Кузнецова

06.12.2023

«Питер — город орнаментов: правильные, полуправильные и неправильные разбиения плоскости». Лектор: Юрий Войтеховский

13.12.2023

«Питер — город орнаментов: полиэдры в мире кристаллов и вокруг нас». Заключение и бонус: о порядке в хаосе — фрактальная геометрия природы. Лектор: Юрий Войтеховский

Список проведенных лекций. Архив

16.11.2023 | четверг | 19:00

Вторая лекция из цикла: Питер – город орнаментов.

«Питер — город орнаментов: паркеты и обои». Лектор: Юрий Войтеховский

Подобно бордюрам и решёткам, паркеты и обои – ритмические заполнения плоскости фигурами – неотъемлемые элементы городской среды. Мы встречаем их на работе и дома (настоящие паркеты, обои, ковры...), на тротуарах, стенах снаружи и внутри наших квартир. С точки зрения симметрии их всего 17! Это поражает даже более, чем 7 бордюров... После доступного и ненавязчивого объяснения теории на лекции будут показаны паркеты, обои, ковры... из городских ландшафтов и интерьеров нашего замечательного Санкт-Петербурга. Красота чаще всего воспринимается интуитивно. Но автор испорчен кристаллографическим образованием, ему приходится с этим жить... Одним словом, предлагаем еще раз «поверить алгеброй гармонию»!

Войтеховский Юрий Леонидович — профессор, доктор геолого-минералогических наук, заведующий кафедрой геологии и геоэкологии РГПУ им. А.И. Герцена, экс-вице-президент и почётный член Российского минералогического общества, член Русского географического и Русского философского обществ. Научная ниша: применение математики в естественных науках (кристаллографии, минералогии, петрографии, биологии). Мировоззренческое кредо: Природа – лучший дизайнер, хобби – научная популяризация.

01.11.2023 | среда | 19:00

«Питер — город орнаментов: бордюры». Лектор: Юрий Войтеховский

На первый взгляд, линейных орнаментов (бордюров) бесконечно много: на занавесках, скатертях, в одежде, решетках, резных и лепных украшениях...
Но с точки зрения симметрии, то есть построения из исходного асимметричного элемента, их всего семь! Это кажется невероятным, но придется смириться... После элементарного объяснения теоремы из области кристаллографии будут показаны все типы бордюров из городских ландшафтов (фото собраны во время прогулок по Питеру) и интерьеров особняка М. П. Боткина (изучены автором по запросу Музея института семьи Рерихов). Принесите с собой линейные орнаменты и мы расшифруем их тип симметрии.

Войтеховский Юрий Леонидович — профессор, доктор геолого-минералогических наук, заведующий кафедрой геологии и геоэкологии РГПУ им. А.И. Герцена, экс-вице-президент и почётный член Российского минералогического общества, член Русского географического и Русского философского обществ. Научная ниша: применение математики в естественных науках (кристаллографии, минералогии, петрографии, биологии). Мировоззренческое кредо: Природа – лучший дизайнер, хобби – научная популяризация.

19.10.2023 | четверг | 19:00

«Дизайнеры экзаменуют профессора по вопросам интеллектуальной собственности». Практикум Валентины Петровны Талимончик

Проблемы интеллектуальной собственности могут «настигнуть» дизайнера в самый неожиданный момент. Существуют примеры судебной практики, когда с дизайнеров взыскивали компенсацию за нарушение прав иных лиц на наименования места происхождения товара либо товарные знаки. Вместе с тем произведения дизайна как таковые отдельно включены в ст. 1259 Гражданского кодекса РФ. Для работы дизайнера существует правовая презумпция, что она носит творческий характер. Дизайнеру необходимо должным образом вводить собственные произведения в гражданский оборот. Каждому виду дизайна (арт-дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера, дизайн моды, медиа-дизайн, промышленный дизайн, средовой дизайн) соответствуют свои особенности заключаемых договоров. Наиболее распространённым является лицензионный договор, заключаемый как отдельно, так и в составе смешанного договора.

На практикуме будут даны ответы на вопросы, возникающие у слушателей, в том числе на уже возникшие вопросы: как сформулировать условия лицензионного договора? каковы особенности лицензионных договоров применительно к отдельным видам дизайна (арт-дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера, дизайн моды, медиа-дизайн, промышленный дизайн, средовой дизайн)? каковы «подводные камни» лицензионного договора? какие актуальные изменения законодательства о рекламе значимы для дизайнеров?

Валентина Петровна Талимончик — доктор юридических наук, профессор кафедры общетеоретических правовых дисциплин Северо-Западного филиала Российского государственного университета правосудия, автор свыше 100 публикаций, в том числе по вопросам охраны интеллектуальной собственности, с 2002 г. занимающаяся договорами и спорами в области интеллектуальной собственности сначала в консалтинге, затем на предприятиях Санкт-Петербурга.


05.10.2023 | 19:00

День преподавателя дизайна

Программа:

Зорина И.Л. – доцент кафедры дизайна оборудования в средовых объектах СПбГУПТД, член СПБ СД.«Презентация книги «Объемно-пространственная композиция».
Музалевская Ю.Е. – доцент кафедры технологии и художественного проектирования трикотажа, кандидат искусствоведческих наук СПГУПТД. Презентация книги «Музыка и мода ХХ века: от субкультуры к массовости». Авторы книги: Е.Б. Костюк, Ю.Е. Музалевская, Т.С. Ястремский.
Лобанов Е. Ю. – доцент СПбГУПТД, и.о. зав. кафедрой Дизайна оборудования в средовых объектах института Дизайна пространственной среды СПбГУПТД, член СПБ СД, почетный член Международной академии современных искусств
Шаманова С. А. — «Опыт руководства студенческими дизайн-проектами общественных пространств в Архангельской и Ленинградской областях».
Немерчук Е.Е. – доцент кафедры культурологии и искусства ЛГУ имени А.С. Пушкина «Диалоги о дизайне» интерактивная игра.
Бандорина К.В. – доцент Санкт-Петербургской Художественно-промышленной Академии им. А.Л. Штиглица, кандидат искусствоведения Проектный опыт кураторства в арктической Арт-Резиденции Никель «Полярный день-2023».
Войтеховский Ю.Л. – вице-президент Российского минералогического общества, профессор РГПУ им. А.И. Герцена, доктор геолого-минералогических наук. «К философии дизайна: естественные принципы природы».
Трошин В.А. – почетный архитектор России, профессор, руководитель Центра «Центра исследований искусственной среды обитания в экстремальных условиях» МАРХИ. «Концепция Циркумполярного эко-дизайна экстремальных сред».
Степанов М.А. – заведующий кафедрой рекламы и связей с общественностью СПГУПТД, кандидат философских наук. «Набрасывать и выявлять: краткая философия дизайна».
Тудвасева Т.В. – президент международной ассоциации GATINO (Африка и Россия), советник председателя Комиссии по проблемам Арктики, Антарктики и Севера. «Арт-терапевтические функции дизайна в Арктике».

28.06.2023 | среда | 19:00

«Дизайн лицензионных договоров: совместная работа дизайнера и юриста». Лектор: Валентина Петровна Талимончик

На поверхностный взгляд, дизайнер может и не обладать навыками составления и согласования лицензионных договоров, предусматривающих предоставление права использования объектов интеллектуальной собственности. Однако произведения дизайна как таковые отдельно включены в ст. 1259 Гражданского кодекса РФ. Для работы дизайнера существует правовая презумпция, что она носит творческий характер. Лицензионные договоры в отдельном виде либо в качестве составных частей иных договоров используются во всех видах дизайна (Арт-дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера, дизайн моды, медиа-дизайн, промышленный дизайн, средовой дизайн). В каждом виде дизайна лицензионный договор обладает определёнными особенностями. В рамках лекции будут даны ответы на вопросы: каковы способы распоряжения объектами интеллектуальной собственности (договор отчуждения, лицензионный договор, совместное правообладание)? как выбрать подходящий способ? как сформулировать условия лицензионного договора? каковы особенности лицензионных договоров применительно к отдельным видам дизайна (Арт-дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера, дизайн моды, медиа-дизайн, промышленный дизайн, средовой дизайн)?

Валентина Петровна Талимончик — доктор юридических наук, профессор кафедры общетеоретических правовых дисциплин Северо-Западного филиала Российского государственного университета правосудия, автор свыше 100 публикаций, в том числе по вопросам охраны интеллектуальной собственности, с 2002 г. занимающаяся договорами и спорами в области интеллектуальной собственности сначала в консалтинге, затем на предприятиях Санкт-Петербурга.


21.06.2023 | среда | 19:00

Вторая встреча проекта «Модная среда».

«Место силы, арт-проект «Ассоциации». Лектор: Ирина Селюта

Встреча состоится накануне одного из самых зрелищных шоу петербургского лета — проекта «Ассоциации-2023», проходящего в музее-заповеднике «Царское Село». Директор Модного Дома Лилии Киселенко Ирина Селюта поделится инсайдерской информацией о проекте и расскажет, как стать его участником. А также: как, зачем и кому Татьяна Парфенова, Лилия Киселенко, Янис Чамалиди и Стас Лопаткин доверяют свои мысли...

Ирина Селюта — член секции «Моды» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров.
 
31.05.2023 | среда | 19:00

«Построение гармонии или цветная раскраска?» Лектор: Ирена Зорина

Шестая, заключительная лекция из цикла: Архитектурная колористика.

– Анализ колористического решения современной застройки Петербурга
– Немного о цвете в современном интерьере. Посмотрим вокруг
– Принципы использования цвета в проектах Жана Нувеля
– Цветная деконструкция Френка Гери. Эпатаж и разрушение формы
– Неожиданные цветовые решения в работах Матали Крассе. Недопустимая яркость цвета
– Патриция Уоркила, гармония пространства невозможна без применения цветовой гармонии

Зорина Ирена Львовна – преподаватель Института дизайна пространственной среды СПбГУПТД, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, член Международного творческого союза художников.
24.05.2023 | среда | 19:00

Проект: Модная среда

«Так шить нельзя!» Модератор: Ирина Селюта

Приглашаем на первую встречу проекта секции «Моды» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров — «Модная среда». Это время и место, где специалисты из разных сфер дизайна размышляют на актуальные темы развития стилистического разнообразия окружающего нас цивилизованного мира. Мода — явление, которое, пожалуй быстрее всего реагирует на социальные, экономические и политические изменения. Является ли она исключительно зеркалом этих изменений или может быть двигателем, влияющим на настроения и намерения людей и изменять ход событий? Давайте встречаться и обсуждать, ждём всех неравнодушных!

— Куда мы идем?
— Как будут одеваться люди через 50 лет?
— Удастся ли им высвободиться из плена шаблонов?
— Что мы можем сделать сегодня для этого?

Мы не знаем ответов на эти вопросы, но может быть, мы найдём их вместе?

Ирина Селюта — член секции «Моды» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров.

17.05.2023 | среда | 19:00

«Жизнь в цвете — зеленый». Лектор: Ирина Лакото

Вас ждет гармоничная и позитивная лекция о зеленом цвете в природе, культуре, дизайне и искусстве. Зеленого в нашей жизни так много, а рассказывать о нем можно так долго, что в полтора часа лекции уместилось только самое важное, самое существенное и самое необходимое для того, чтобы проникнуть в смысл и символику этого цвета. Будем любоваться всеми оттенками природной зелени, смотреть зеленые пейзажи живописцев разных эпох, разбираться в зеленых красках и красителях. Промчимся по странам, континентам и векам в поисках самых впечатляющих изделий из зеленых камней — от далекого и таинственного Китая до центра Петербурга. Заглянем в средневековые красильные цеха и узнаем, почему там не могли смешать синий с желтым, чтобы получить зеленый. Узнаем, отчего в европейской культуре зеленый — цвет двойственной природы, одновременно опасный и умиротворяющий.

Цель этих лекций — создать смысловое поле из символов, метафор и значений цвета для еще более глубокого понимания искусства и дизайна. Цветотерапия тоже будет. Созерцание зеленого успокаивает душу и расслабляет глаза. Лекция о зеленом цвете, помимо полезной и интересной информации и просто приятного вечера, заменит вам поездку на природу, подарит вдохновение и освежит.

Ирина Лакото — историк (к.и.н., доцент), дизайнер, искусствовед, арт-педагог (автор образовательного проекта «Твори просто круглый год»).

26.04.2023 | среда | 19:00

«Обитаемый фрактал. Новая геометрия городов будущего». Лектор: Евгений Лобанов

На протяжении столетий евклидова геометрия была надёжным спутником архитекторов, определяя формы зданий и городских кварталов со времён Гипподама и до эпохи Ле Корбюзье. Однако и тысячу лет назад встречались отдельные сооружения, обладающие иными геометрическими характеристиками, близкими к природным структурам. В постиндустриальную эпоху вопрос о перспективах применения альтернативных геометрий в архитектуре и градостроительстве становится все более актуальным, учитывая возрастающий уровень сложности городских систем и возможности компьютерного моделирования. В ходе лекции будут рассмотрены вопросы, связанные с применением фрактальной геометрии в архитектурных и урбанистических проектах.

Евгений Юрьевич Лобанов — доцент СПбГУПТД, и.о. зав. кафедрой дизайна оборудования в средовых объектах, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, почетный член Международной академии современных искусств.

19.04.2023 | среда | 19:00

«Закат мегаструктур. Почему мы не живём в городе-небоскребе». Лектор: Евгений Лобанов

Лекция посвящена теме крупных жилых комплексов и футуристических градостроительных проектов 60-х годов. В ней будет рассмотрен вопрос о том, почему большая часть этих архитектурных концепций так и осталась на бумаге, а также будет рассказано о том, почему в наше время в развитых странах преобладают совершенно другие подходы к проектированию жилых районов и организации городской среды.

Евгений Юрьевич Лобанов — член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, доцент СПбГУПТД, и.о. зав. кафедрой Дизайна оборудования в средовых объектах.

12.04.2023 | среда | 19:00

«Римский «конструктор статуй». Лектор: Мария Назарова

«Римский конструктор или как собрать древнюю почетную статую». Может ли произведение искусства собираться как конструктор? Если речь идет о современном творчестве, то такому приему современная публика вряд ли удивится. Но встречалась ли раньше подобная практика, например - в античном Риме? Расскажем на лекции о замене голов римских почетных статуй, стандартизированных вариантах древних памятников и «сборных саркофагах». Также узнаем о значении жестов, поз и деталей античных статуй и о том, какие сюрпризы археологические открытия преподносили истории искусства и дизайна.

Мария Назарова — историк и теоретик искусства, доцент Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологии и дизайна, кафедры истории и теории искусств, Института дизайна и искусств. Член Санкт-Петербургского союза художников, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, член ассоциации искусствоведов, член российской ассоциации антиковедов, соискатель отд. Центральной Азии и Кавказа ИИМК РАН (институт истории материальной культуры), участник и победитель Science slam-history 2020 и форума «Ученые против мифов - заговор против заговора» (Фейк-ринг 2022), специалист по истории искусства, и археологии Античного мира и Востока, ориентализма в европейском искусстве, мифологии Древнего мира и Востока. Участник археологических экспедиций Гос.Эрмитажа (с 2006 г и по настоящее время).

31.03.2023

«Традиционные и новаторские методы преподавания пропедевтики в дизайне».

Программа конференции:

Карпова Юлиана Игоревна – доцент СПб ПУ Петра Великого ВШДиА ИСИ. «Цветоведение и колористика в плоскостной и обръемно – пространственной пропедевтике (опыт учебно программы ВШДиА ИСИ)».
Журавская Татьяна Михайловна – канд. искусств., профессор СПбГХПА им.А.Л.Штиглица. «Эволюция преподавания курса пропедевтики от информационного дизайна к коммуникативному и анимационному».
Горчанинов Сергей Олегович – доцент кафедры интерьера и оборудования СПбГХПА им. А.Л.Штиглица. «Единство и соподчинение – отличие курса пропедевтики бакалавриата и специалитета на кафедре интерьера и оборудования Академии Штиглица».
Жук Тамара Николаевна СПб ГБПОУ – «Петровский колледж» СПб ГУ «Дизайн среды». «Нарратив в пропедевтическом курсе специальности «Дизайн среды».
Пашина Светлана Сергеевна – ГБУО «ЦРТ» педагог дополнительного образования «Объемное моделирование в студии. «Архитектуры и дизайна», от простого к сложному».
Путилова Надежда Владимировна – канд. пед. наук СПб ГУПТД (КТМУ) «Преподавание графической композиции в аксиологическом аспекте».
Корнева Галина Михайловна – Детский дизайн-центр СПб городской Дворец творчества юных. «Пропедевтика в учебных программах «Бумажная пластика». Бумажное моделирование комплексной программы Детского дизайн-центра».
Вуль Ольга Александровна – доцент ВШДиА СПб ПУ Петра Великого. «Применение бионического формообразования в пропедевтике при подготовке студентов–дизайнеров и архитекторов».
Немерчук Елена Евгеньевна доцент ЛГУ имени А.С.Пушкина. «Примеры использования методики пропедевтики при работе студентов над плакатами».
Тимофеева Татьяна Викторовна – старший преподаватель СПб ПУ Петра Великого. «Искусство, основанное на времени».
Князева Елена Валерьевна – доцент ВШДиА СПб ПУ Петра Великого. «Интеграция элементов геометро-графического курса и пропедевтики».
Зорина Ирена Львовна – старший преподаватель ИДПС СПб ГУПТД. «Программа Н.А.Ладовского «Пространство» как основа преподавания пространственной пропедевтики».
Блинов Андрей Константинович – заведующий кафедрой «Дизайн мебели» СПбГХПА им. А.Л.Штиглица «Традиции преподавания пропедевтики на кафедре «Дизайн мебели СПбГХА». ».
Калинина Людмила Викторовна – преподаватель СПбГУПТД(КТМУ). «Методы преобразования графических композиций в элементы предметного дизайна и архитектурного пространства».
Клюшкин Игорь Владимирович – доцент ЛГУ имени А.С. Пушкина. «Приемы конструктивизма и деконструктивизма в методике преподавания пропедевтики».

16.03.2023 | четверг | 19:00

«Юридические технологии коммерциализации объектов дизайна». Лектор: Валентина Петровна Талимончик.

Понятие «интеллектуальная собственность» появилось впервые во французском законодательстве конца XVIII в. в отношении объектов патентного и авторского права. В XXI в. термин «интеллектуальная собственность» широко используется в национальном законодательстве различных государств и вошел в международную практику. В дизайне интеллектуальная собственность приобретает особые черты. Бернская конвенция 1886 г. содержит перечень художественных произведений, из которых, например, для графического дизайна подходят рисунки. Следует отметить, что произведения графики и дизайна как таковые отдельно включены в ст. 1259 Гражданского кодекса РФ. В рамках лекции будут даны ответы на вопросы: какие объекты интеллектуальной собственности могут быть созданы в отдельных видах дизайна (Арт-дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера, дизайн моды, медиа-дизайн, промышленный дизайн, средовой дизайн)? в каких случаях следует отказ суда в правовой охране объектов, созданных дизайнерами? как следует относиться к переработке других произведений? каковы способы распоряжения объектами интеллектуальной собственности (договор отчуждения, лицензионный договор, совместное правообладание)? как выбрать подходящий способ? как сформулировать условия лицензионного договора?

Валентина Петровна Талимончик — доктор юридических наук, профессор кафедры общетеоретических правовых дисциплин Северо-Западного филиала Российского государственного университета правосудия, автор свыше 100 публикаций, в том числе по вопросам охраны интеллектуальной собственности, с 2002 г. занимающаяся договорами и спорами в области интеллектуальной собственности сначала в консалтинге, затем на предприятиях Санкт-Петербурга.

29.03.2023 | среда | 19:00

«Цветовые пигменты и цветовые системы 17-19 века». Лектор: Ирена Зорина

– Колорит городской среды разных исторических периодов.
– Противопоставление белого цвета архитектурных доминант природным материалам окружающей застройки.
– Традиционные колористические решения интерьера 17-18 века, зависящие от цветовых пигментов. Технология производства пигментов.
– Возникновение цветовых систем. Исследования природы цвета в 17-19 веках, появление новых цветовых теорий.
– Цветовые модели-плоскостные и объемные.
– Принципы использования цвета в интерьере 18-19 века.
– Цветовые стандарты. Расширение палитры цветов как следствие технологических открытий.

Зорина Ирена Львовна — преподаватель Института дизайна пространственной среды СПбГУПТД, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, член Международного творческого союза художников.
 
07.03.2023 | вторник | 10:30-17.00

«Триалог с городом. Зелёное марта». Модератор: Светлана Данилова

Организаторы: Санкт-Петербургский Союз дизайнеров и Центр развития комфортной городской среды.

Триалог с городом на тему восстановления Зеленого каркаса, улучшения экологической ситуации и создания условий для развития флоры и фауны в городской среде с целью объединить специалистов и профессиональное сообщество для более полного охвата и понимания всех аспектов озеленения городских пространств, как важного компонента комфортной среды, ведь сегодня решение вопросов экологии и создания условий для живой Природы и биоразнообразия в городе напрямую влияет на самочувствие и здоровье граждан, открывая пути улучшения качества городской среды на поколения вперед.

Опытные специалисты проектного бюро МLA+ Гиляна Бадмаева и студии ландшафтного дизайна DEREVOPARK Андрей Кочетков рассказали о современных тенденциях благоустройства и создания объектов в структуре зеленого каркаса и природной инфраструктуры. Молодые ландшафтные архитекторы, выпускники нового образовательного направления 35.03.10 «Ландшафтная архитектура» СПбГАСУ, поделились аспектами своего творчества и особенностями методологии создания проектов в сфере городского ландшафта Санкт-Петербурга, ведь для их разработки нужны компетенции в сфере дизайна, архитектуры, урбанистики, озеленения, ботаники, почвоведения и экологии. От Евгения Лёвина мы узнали о возможностях фиторемедиации, а также от опытного спикера, журналиста, автора книг по психологии и преподавателя Новой Школы Дизайна и Искусства Шакии Абдуллаевой открыли некоторые секреты коммуникации в зеленом сообществе, как основе для продвижения интересных и современных идей, влияющих на экологию в городе, потому что сегодня чтобы решать сложные вопросы необходимо объединять специалистов совершенно разных областей, взаимодействовать, обмениваться знаниями, быть на позитиве при преодолении барьеров и учиться работать в команде. Екатерина Нефёдова и Ирина Павлова рассказали о новом образовательном проекте по ландшафтному дизайну как инструменте проектирования сообществ городских озеленителей и поделились опытом взаимодействия с муниципалитетами, так как это уникальная практика внедрения и выстраивания конструктивного сотрудничества, объединяющего людей. 

Светлана Данилова, архитектор, преподаватель, автор многочисленных проектов общественных пространств Реестра лучших практик Минстроя РФ, реализованных в рамках федеральной программы «Формирование комфортной городской среды», член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, руководитель выпускных квалификационных работ направления «Ландшафтная архитектура» СПбГАСУ в 2022 году, доцент СевГУ, член экспертного Совета по комфортной среде и водно-зеленому каркасу при Минстрое РФ.
22.02.2023 | среда | 19:00

«Жизнь в цвете — желтый». Лектор: Ирина Лакото

Приходите, будем греться в лучах сияющего желтого, смотреть надмирные мозаики Святой Софии и живые подсолнухи Ван Гога. Заглянем к древним инкам, потом махнем в Китай. Почитаем Достоевского. Обсудим синтез искусств на примере всем известного кинофрагмента, где соединились вместе текст, цвет и музыка. Вспомним бизнесы, которые решились сделать желтый своим фирменным цветом. «Он один такой» — помните? Цель этих лекций — создать смысловое поле из символов, метафор и значений цвета для еще более глубокого понимания искусства и дизайна. К тому же это самая настоящая цветотерапия. Февраль месяц в наших краях не самый солнечный, а на лекции будет полтора часа желтого на экране.

Ирина Лакото — историк (к.и.н., доцент), дизайнер, искусствовед, арт-педагог (автор образовательного проекта «Твори просто круглый год»).
 
01.02.2023 | среда | 19:00

«Шестидесятые. Неправильный цвет». Лектор: Ирена Зорина

Влияние социальных процессов 60-х годов ХХ века на колористические решения в архитектуре и дизайне.

– Отрицание традиционного уклада в жизни нового послевоенного поколения.
– «Красный май» — движение поколения, которое хочет изменить Европу, идеи и лозунги.
– «Запрещено запрещать» — главный лозунг.
– Движение хиппи.
– Поп культура. Поп-арт, поп-музыка, рок-н-ролл. Влияние на дизайн.
– Технологический взлет промышленности, массовое производство функционального оборудования.
– Отрицание правил в дизайне и колористике. Антидизайн.
– Объединения архитекторов и дизайнеров 60-х. Archigram, Archizoom, Superstudio - радикальный дизайн 60-х.
– Группы дизайнеров «Алхимия» и «Мемфис», неожиданные цветовые сочетания, цвет – главное в дизайне.
– Центр Помпиду — проект 70-х, в котором соединены основные тенденции: новые технологии, отрицание традиций, нарушение правил в использовании цветовой гармонии.
– Вернер Пантон — использование насыщенных цветов - главный принцип.
– Ники де Сен-Фаль — свободное искусство, в котором соединены главные идеи 60-х.

Зорина Ирена Львовна — преподаватель Института дизайна пространственной среды СПбГУПТД, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, член Международного творческого союза художников.
 
17.01.2023 | вторник | 20:00

«Жизнь в цвете — синий». Лектор: Ирина Лакото

Свежая и глубокая лекция, полная тайн и открытий о синем цвете в природе, истории, культуре, искусстве и дизайне. Самый религиозный, самый созерцательный, самый спокойный, самый постоянный, самый драгоценный и самый любимый — синий. Лучший цвет для предновогоднего суетного времени. «Сядьте перед поверхностью, выкрашенной в темно-синий цвет, и подумайте, какое настроение она у вас вызывает. Вы почувствуете безмерный покой, расслабленное удовлетворение, бесконечное ощущение гармонии и мира. Синий погрузит вас в созерцание и покой» (Макс Люшер).

Ирина Лакото — историк (к.и.н., доцент), дизайнер, искусствовед, арт-педагог (автор образовательного проекта «Твори просто круглый год»)

Лекция Кирилла Овчинникова: «Авторский бренд в России».

Основная тема встречи — как дизайнеру и художнику создать собственный бренд без связей и огромных финансовых вложений. Как выйти на международный рынок и откуда черпать вдохновение. Мифы и реальность продвижения брендов и многое другое.

14.03.2020 | суббота | 15:00 – 17:00 

Лекция Элины Арсеньевой: «Парфюмерная упаковка: единство формы и содержания».

Когда-то, когда парфюмерных магазинов еще не было на свете, парфюмерную упаковку создавали абсолютно независимо от аромата, и флакон встречался с содержимым только в руках заказчика. За несколько столетий эта ситуация изменилась. Сегодня визуальный дизайн тесно взаимосвязан с ароматом. Попробуем проследить за этими изменениями пошагово на лекции парфюмерного историка.

Элина Арсеньева — парфюмерный искусствовед, коллекционер, парфюмер, создатель и ведущая парфюмерного радио, издатель газеты «Парфюмания», основатель и владелец петербургского Музея парфюмерии и Школы парфюмеров.

01.03.2020 | 12:00 – 14:00

Лекция Владимира Королькова: «Беззубик и другие. В Эрмитаже и рядом».

Беззубик и Смауг – что между ними общего? Неужто только крылья? Откуда в истории человечества взялось такое количество драконов, если никто никогда их в глаза не видывал? Или всё-таки видел? Те, кто придумывал змеиное племя, хотели напугать, научить, предупредить, позабавить? Какими особенностями обладали такие необычные сказочные существа разных стран? Как соотносятся между собой чудовища Европы и драконы Востока, если эти две цивилизации развивались независимо друг от друга? Мудрость и недалёкость, жестокость и доброта, коварство и благородство – что из этого присуще тем, кто рождён ползать, но умеет и летать? И что, кроме доблестной охоты и рыцарства, таится в словах «Убить дракона»?

Простой и сложный разговор с детьми о драконах мы начнём в красивом месте на Мойке, а потом пойдём в прекрасный Эрмитаж, полный неожиданностей – если, конечно, уметь всматриваться и подмечать важное.

Итак, мы начинаем в Креативном пространстве «Мойка-8» – адрес Санкт-Петербургского Союза дизайнеров легко запомнить, – и сразу продолжаем в Эрмитаже, где поищем драконов в самых неожиданных или, напротив, знакомых воплощениях. Сюжеты, необычные формы и необыкновенные материалы: ведь автор события – настоящий дизайнер, фотограф и знаменитый лектор выставочного зала «Манеж»

26.01.2020 | 12:00 – 14:00
26.01.2020 | 15:30 – 17:30

Лекция Владимира Королькова: «Беззубик и другие. В Эрмитаже и рядом».

Беззубик и Смауг – что между ними общего? Неужто только крылья? Откуда в истории человечества взялось такое количество драконов, если никто никогда их в глаза не видывал? Или всё-таки видел? Те, кто придумывал змеиное племя, хотели напугать, научить, предупредить, позабавить? Какими особенностями обладали такие необычные сказочные существа разных стран? Как соотносятся между собой чудовища Европы и драконы Востока, если эти две цивилизации развивались независимо друг от друга? Мудрость и недалёкость, жестокость и доброта, коварство и благородство – что из этого присуще тем, кто рождён ползать, но умеет и летать? И что, кроме доблестной охоты и рыцарства, таится в словах «Убить дракона»?

Простой и сложный разговор с детьми о драконах мы начнём в красивом месте на Мойке, а потом пойдём в прекрасный Эрмитаж, полный неожиданностей – если, конечно, уметь всматриваться и подмечать важное.

Итак, мы начинаем в Креативном пространстве «Мойка-8» – адрес Санкт-Петербургского Союза дизайнеров легко запомнить, – и сразу продолжаем в Эрмитаже, где поищем драконов в самых неожиданных или, напротив, знакомых воплощениях. Сюжеты, необычные формы и необыкновенные материалы: ведь автор события – настоящий дизайнер, фотограф и знаменитый лектор выставочного зала «Манеж»

25.01.2020 | суббота | 15:00 – 17:00 

Лекция Александра Семенова: «Научиться шалить! Арт-дизайн в СССР»

Посмотрим на проекты, которые советские люди не видели, а нынешние даже не догадываются об их существовании. Полудиссидентские, нереализованные и часто порицаемые они, наконец, выходят на свет в надежде, что вы их, если не полюбите, то хотя бы поймёте. А также попробуем разобраться, что же такое арт-дизайн и какие смыслы придают этому понятию. 

Семёнов Александр – кандидат искусствоведения, преподаватель академии Штиглица и института Культуры, автор книги «Дизайн мебели в СССР». 
10 января | пятница | 12:00-14:00

Лекция Владимира Королькова: «Звери навсегда» 

Минотавр и Кентавр. Горгона и Гидра. Вервольф и Человек-паук. Львиная шкура на плечах Геракла и леопардовые лосины на…. Испокон веков человек окружает себя образами зверей, – ревущих, грызущих, мычащих и молчащих – с разными в них смыслами. Контекст тысячелетних традиций и художественных произведений превращает животных в героев, богов, противников или помощников. 

Зачем и как художники-анималисты поколение за поколением изображают животных, а мы до сих пор не можем – или не хотим – перестать на них смотреть? Зачем люди настойчиво перевоплощаются в животных в своих фантазиях и фильмах? Почему называют друг друга «котик», «зайка» и «рыбка»? (впрочем, про «коня педального» тоже интересно). 

Это – не лекция по психологии или лингвистике. Это – поход в Эрмитаж с Владимиром Корольковым. Чтобы понять роль «меньших братьев» в большой культуре. 

04.01.2020 | суббота | 12:00-14:00
04.01.2020 | суббота | 15:30-17:30

Лекция Владимира Королькова: «Маска, я тебя узнаю!».

Вне зависимости от того, что ваш ребенок любит больше: смотреть ужимки Джима Керри, надевать на голову хеллоуиновую тыкву, изучать самурайские шлемы или разглядывать барельефы на стенах домов (и, конечно, если вас самих не оставляют равнодушными зловещие и забавные венецианские маски), тут будет что послушать. Тем более – от Владимира Королькова. Тем более – в Эрмитаже.

Потому что эта его тема – настоящая параллельная реальность. Сокрытие и замена, истинное лицо и фальшь. Что превращает маску, как архетип и артефакт в разных культурах, в новую сущность? Чем и почему «другое лицо» различается в разных традициях? Актёрство, притворство, обман и самообман, иллюзии и подделки – каждая деталь маски что-то значит, чему-то служит и чему-то научает. И детей и взрослых.

Начнем в Креативном пространстве «Мойка-8», а потом пойдем в Эрмитаж. С индивидуальными наушниками – так удобнее.

07.12.2019 | суббота | 15:00 – 17:00
15.12.2019 | воскресенье | 12:00 – 14:00
21.12.2019 | суббота | 15:00 – 17:00

Лекция Владимира Королькова: «Беззубик и другие. В Эрмитаже и рядом».

Cовместный проект с Домом Культуры Льва Лурье: лекция Владимира Королькова для младших школьников «Беззубик и другие. В Эрмитаже и рядом» о жизни драконов в европейской культуре.

22.11.2019 | пятница | 18:00 – 20:00 

Презентация компании «Фолдин» для дизайнеров и архитекторов: «Управление пространством с помощью раздвижных звукоизоляционных стен и перегородок». 

О чем вы узнаете:

– О трендах и новинках в области оптимизации жилых и общественных помещений. 
– Перепланировка помещений. Как избежать юридического согласования? 
– Как повысить доходность помещений с помощью раздвижных звукоизоляционных конструкций? 
– Трансформация пространства. Как сэкономить время? 
– Как выбрать надежного поставщика звукоизоляционных раздвижных конструкций? 
– Что необходимо для участия в программе: «Ваши идеи - наше производство», чтобы заработать от 150 000 рублей за разработку дизайн проекта и внедрение на объекте раздвижных конструкций? 

Кому будет полезно:

– Дизайнерам и архитекторам, которые ищут новые идеи для планировок помещения. 
– Тем, кто уже знаком с данной продукцией, но не может найти надежного поставщика. 
– Всем, кто хочет реализовать свои дизайнерские задумки в области раздвижных конструкций. 

Организатор:

Компания ФОЛДИН. Фолдин – производство раздвижных стен, перегородок (Санкт-Петербург).
– С 2003 года признанный лидер на рынке раздвижных стен и перегородок в России. 
– С 2013 года отечественный производитель раздвижных конструкций NORMA по Шведской технологии. 
– Надежный поставщик раздвижных конструкций. 
– Эксклюзивный дилер заводов в России Schwiezer и Parthos. 


16 ноября | суббота | 15:00 – 17:00  

Лекция: «Особенности национального «капрома»: Москва vs Петербург». Из цикла про архитектуру России 90-00-х гг.

Разберемся в локальных особенностях и специфике проектирования в период так называемых «шальных девяностых». Авторы термина «капиталистический романтизм» расскажут о том, как полюбить эту архитектуру и остаться человеком.

Даниил Веретенников – урбанист, сотрудник MLA+, аспирант СПбГАСУ
Гавриил Малышев – урбанист, сотрудник MLA+
Семёнов Александр  – преподаватель Академии Штиглица и Института Культуры, автор книги «Дизайн мебели в СССР»

13 ноября | среда | 20:00 – 21:30  

Давид Авакян: «Греческие каникулы или зачем дизайнеру в Афины».

Много раз собирался в одну из колыбелей современной цивилизации. Афины для меня это, прежде всего, детские впечатления: Гомер с его Илиадой и Одиссеем, учебник истории 5 класса с милыми картинками и схемами баталий и, конечно, большое количество немецких фотоальбомов по античному искусству в библиотеке отца. После были его впечатления от поездки в 70-х в эту страну, разглядывания орвовских цветных слайдов и незатейливые сувениры.

И вот, после очередного разговора со своим афинским другом, я решил познакомиться с этим городом, как говорится, с глазу на глаз. Моментально купили билеты, забронировали гостиницу. И, что из этого получилось, расскажу на встрече с друзьями.

Давид Авакян – основатель и арт-директор агентства ASGARD Branding. Член Правления Санкт-Петербургского Союза дизайнеров.

10.11.2019 | воскресенье | 15:00 – 17:00

«Беззубик и другие. В Эрмитаже и рядом».

По настойчивому желанию слушателей повторяем совместный проект с Домом Культуры Льва Лурье: лекцию Владимира Королькова для младших школьников «Беззубик и другие. В Эрмитаже и рядом» о жизни драконов в европейской культуре.

Беззубик и Смауг – что между ними общего? И откуда в истории человечества взялось такое количество драконов, если никто никогда их в глаза не видывал? Или всё-таки видел? Те, кто придумывал змеиное племя, хотели напугать, научить, предупредить, позабавить? Какими особенностями обладали такие необычные сказочные существа разных стран? Как соотносятся между собой чудовища Европы и драконы Востока, в цивилизациях, которые развивались независимо друг от друга? Мудрость и недалёкость, жестокость и доброта, коварство и благородство – что из этого присуще тем, кто рождён ползать, но умеет и летать? И что, кроме доблестной охоты и рыцарства, таится в словах «Убить дракона»?

Простой-сложный разговор с детьми начнём в Креативном пространстве «Мойка-8», а потом пойдём в Эрмитаж – знакомый и неизвестный, – где поищем драконов в самых неожиданных или, напротив, привычных воплощениях. Сюжеты, необычные формы и необыкновенные материалы – ничто не ускользнёт от нашего внимания.

28 октября – 1 ноября | 11:00-18:00

Дизайн в четырёх музеях

Осенняя каникулярная программа Дома культуры Льва Лурье и Санкт-Петербургского Союза дизайнеров посвящена истокам дизайна и его проявлениям: от живописи до архитектуры. 

Мы вновь расположимся в самом центре города, – на Мойке, 8, в Санкт-Петербургском Союзе Дизайнеров. Каждый день будем путешествовать по разным музеям, чтобы понять, как связаны живопись и скульптура с современным миром вещей. Где кроются истоки и корни современного искусства? Что объединяет дизайн и классическое искусство? Попробуем разобраться в архитектурных и художественных стилях, а также элементах декора во внутреннем и внешнем убранстве Петербурга. После обеда – продолжим оттачивать soft skills – навыки коммуникации с собой и окружающими. 

26 октября | суббота | 18:00

Владимир Корольков: «Венецианская арт-биеннале как противостояние пустоте».

Мнимая реальность и фейки. Чем им можно возразить?

Креативное пространство «Мойка-8» приглашает поговорить не о дизайне, а о современном искусстве. О том, что парадоксальные формы и темы, не имеющие привычной связи с «классикой», предлагают такой уровень взаимодействия со зрителем, который зачастую сродни электрошокеру.

«Всё феноменальшее и феноменальшее». 
Как и зачем это делают художники? Как это работает?
«Жить во времена перемен» предлагает 58-я Венецианская арт-биеннале этого года.
А мы предлагаем некоторые зарисовки в дружеском вербаль-променаде по ней. С «движущимися картинками»!
Поводырём со своим частным и, значит, необъективным мнением будет член секции графического дизайна Владимир Корольков. Это тот случай, когда нет и быть не может цельной картины такого грандиозного творческого форума, но любое свидетельство помогает создать его калейдоскопический образ.
20.10.2019 | воскресенье | 15:00 

Леонид Салмин: «Ювелирное искусство: революция смыслов».

Речь пойдёт о кардинальном изменении ювелирного дискурса, происходящем на протяжении последних полутораста лет и, особенно, сегодня. После лекции, Леонид Салмин представит свою новою книгу – «Бумажный челнок», собравшую поэтический, дизайнерский и оформительский опыт автора.

Салмин Леонид Юрьевич – дизайнер, культуролог, профессор кафедры графического дизайна Уральского государственного архитектурно-художественного университета, кандидат искусствоведения. 

Лекция пройдет в формате интерактивного обсуждения. Вход свободный. Количество мест ограничено, необходима регистрация.13 октября | 12:00 – 14:00  

Лекция преподавателя University of the Arts London, Central Saint Martins Кристофера Брауна (Christopher Brown): «Взгляд на современную иллюстрацию и дизайн».

Кристофер Браун – иллюстратор, художник-гравёр, педагог и писатель, родился и получил образование в Лондоне. Является преподавателем Central Saint Martins по программе BA Fashion Menswear and fashion Knit и MA Illustration в Camberwell UAL и независимым экзаменатором на программе BA Illustration в Southampton Solent University.

Кристофер – автор и иллюстратор знаменитого издания «AN ALPHABET OF LONDON (Алфавит Лондона)». Сотрудничал с The Folio Society, The New Yorker, Habitat, Bloomingdales Penguin Books, Faber and Faber, the Guardian, Barclays Bank, The Sunday Time и другими VIP-клиентами. Среди недавних работ Кристофера: плакаты для выставки «Fire Fire» в Музее Лондона, панно, посвящённое визиту Генриха VIII для поместья The Vyne (National Trust), дизайн обоев «Альбион» для St Jude’s fabrics.

В настоящее время Браун работает над проектом для The Museum of London – Docklands по созданию серии панно и иллюстраций, отражающих историю и развитие этого района Лондона.

Лекция читается на английском языке с переводом. Мероприятие организует компания «БЕРЕГ» совместно с компанией «Инсайт Лингва» – эксклюзивным представителем University of the Arts London в России.

29 сентября | 12:00 – 14:00  

Беседа для детей «Город как загадка».

Продолжая сотрудничество с Домом культуры Льва Лурье, приглашаем младших школьников с папами или мамами на встречу, которую вновь проведёт Владимир Корольков. Беседа называется «Город как загадка» и расскажет о нём, как о сложной крепости, муравейнике, цельном ансамбле, безумном хаосе, увлекательном лабиринте и опасной ловушке.

Встреча состоит из двух частей: сначала увлекательный разговор на «Мойке-8», затем экскурсия в Эрмитаж. Там приглядимся к разным образам города и дома на удивительной выставке русского мецената Павла Строганова. А в одном из самых красивых и сложных интерьеров Зимнего дворца узнаем некоторые особенности архитектурных стилей и декоративного убранства.

24-28 июня | 2019

Детский летний лагерь на «Мойке-8».

Продолжая сотрудничество с Домом культуры Льва Лурье, мы запускаем пятидневку «летнего лагеря» с 24 по 28 июня для детей 8-12 лет. Она, разумеется, будет посвящена творчеству и дизайну. Разбирая город на составляющие, попробуем создать свой город, столь же прекрасный, как настоящий Петербург, и столь же неожиданный. Архитектура, как и дизайн, начинается сначала в голове, затем на бумаге. Попробуем и мы себя в рисовании, дизайне и аппликации. Вдохновением для этого нам послужат произведения в главных музеях Петербурга. Попробуем понять архитектурные и живописные стили, элементы декора, образы животных в убранстве Петербурга.

25 июня | 19:30 | 2019

Ольга Наполова: «Авторские права, права на дизайн и творческие идеи как инструмент защиты и заработка интерьерного дизайнера».

25 июня 2019 года в 19:30, в Креативном пространстве «Мойка-8» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров состоится встреча с Ольгой Наполовой, ведущим патентным поверенным патентного бюро «Защитник Идей».

Прошлая встреча по вопросам защиты и охраны интеллектуальной собственности вызвала активный и живой интерес у дизайнеров. На этот раз Ольга Наполова акцентирует внимание на проблемах интерьерных дизайнеров: вопросах по авторскому праву при создании и реализации проектов. А также расскажет о том, как применить объекты интеллектуального права и о возможностях заработать на них именно в области дизайна интерьера.

Краткая программа встречи:

– Взаимоотношения клиент – дизайнер – заказчик – компания – фрилансер. 
– Нюансы распределения авторских прав. 
– Как обезопасить свои проекты, сэкономить время и деньги на судебных тяжбах? Как уберечь репутацию? Вам знакома ситуация, когда вы создаете проект, но его копируют или крадут, перепродают дороже, без разрешения печатают в журнале? На встрече вы узнаете, как бороться с кражей интеллектуальной собственности, чтобы сохранить деньги и время, вложенные в идеи проекта.
– Какие еще инструменты закона могут помочь дизайнерам защитить свои интеллектуальные права? О товарных знаках и патентах - узнаем, как можно применить такую защиту в сфере интерьерного дизайна.
– Не только защитить, но и заработать! Рассмотрим, как можно заработать на своей интеллектуальной собственности.

После лекции вы поймете, как распределяются авторские права во взаимоотношениях между субъектами в области дизайна. Что нужно делать, чтобы обезопасить себя от таких не простых судебных разбирательств по авторскому праву и сохранить свою репутацию. Предотвратить попытки конкурентов воспользоваться результатами вашего интеллектуального труда, пресечь копирование, кражи идей и плагиат. А также, узнаете, как заработать на продаже своих творческих идей и привлечь так необходимые инвестиции.

12 мая | 15:00 – 17:30 | 2019

«Беззубик и другие. В Эрмитаже и рядом».

Креативное пространство «Мойка-8» и Дом культуры Льва Лурье продолжают совместную детскую познавательную программу в рамках нового сотрудничества.

Первый разговор с нашими гостями и прогулка с ними в Эрмитаже, посвящённые драконам, не смогли принять всех желающих. Сейчас мы повторяем воскресную встречу «Беззубик и другие. В Эрмитаже и рядом».

Что общего между Беззубиком и Смаугом? Родственны ли Лернейская гидра и Змей-Горыныч? И откуда в истории человечества взялось такое количество драконов, если никто никогда их в глаза не видывал? Какими особенностями обладали такие необычные сказочные существа в разных странах? Как соотносятся между собой змий Европы и дракон Востока? Недалёкость и мудрость, жестокость и доброта, коварство и благородство – что из этого присуще тем, кто рождён ползать, но умеет и летать? И что ещё, кроме доблестной охоты и рыцарства, таится в словах «Убить дракона»?

Простой-сложный разговор с детьми вновь начнётся на Мойке-8, а продолжится в Эрмитаже, где мы поищем драконов в неожиданных или знакомых воплощениях. Проводником по сюжетам и формам будет автор события – графический дизайнер, фотограф и лектор выставочного зала «Манеж» Владимир Корольков.
Количество мест ограничено.
26 апреля | 18:00 | 2019

Встреча с профессором Хесусом Дель Ойо Архона (Prof. Dr. Jesús Del Hoyo Arjona).

Графический дизайнер, преподаватель графического дизайна в университете и руководитель Официальной профессиональной ассоциации дизайнеров-графиков Каталонии (Official Professional Association of Graphic Designers of Catalonia) рад возможности поделиться своим опытом, накопленном за годы почти сорокалетней профессиональной деятельности. В своей презентации профессор Хесус Дель Ойо Архона даст краткий и общий обзор проектов, в которых он принимал участие в последние годы (исследовательская работа, научные разработки, информационный дизайн, инфографика, выставки). Основные направления его преподавательской деятельности связаны с корпоративным, информационным дизайном, брендингом, инфографикой. 

International graphic design fair, GRADA
Official Professional Association of Graphic Designers of Catalonia
22 апреля | 18:00 | 2019

Лекция Марии-Антонии Церетели: «Дизайн ванной комнаты».

22 апреля у начинающих и уже практикующих дизайнеров появится отличная возможность пополнить свои профессиональные знания в области создания ванных комнат, а также освежить свой взгляд на широкий выбор фабрик, специализирующихся в этом сегменте. Как спланировать, на что обратить внимание, как выбрать материалы, что зависит от дизайнера, а что от прораба – эти и многие другие вопросы будут озвучены и проиллюстрированы во время встречи со слушателями. 

Одним из самых сложных разделов в проектировании частных интерьеров Мария-Антония считает ванные комнаты и санузлы, поэтому уделяет ему особое внимание на всех этапах – от планировки до реализации на объекте. Множество технических и эстетических моментов должны быть учтены дизайнером, чтобы результат порадовал и заказчиков и самого автора проекта. 

Мария-Антония Церетели – член секции «Интерьер и оборудование» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, выпускница Санкт-Петербургской художественно-промышленной академия имени А.Л. Штиглица, практикующий дизайнер с опытом работы более 17 лет в области общественных и частных интерьеров, основатель дизайн-студии OLD SCHOOL.


Спонсор мероприятия интерьерный салон «Бельведер».
14 апреля | 15:00 – 17:30 | 2019

Креативное пространство «Мойка-8» и Дом культуры Льва Лурье предлагают вашему вниманию совместную детскую познавательную программу, а это означает начало интересного сотрудничества и необычных форматов взаимодействия.

Первый разговор с нашими гостями посвящён... драконам. Назовём его «Беззубик и другие. В Эрмитаже и рядом».

Беззубик и Смауг – что между ними общего? Неужто только крылья? Откуда в истории человечества взялось такое количество драконов, если никто никогда их в глаза не видывал? Или всё-таки видел? Те, кто придумывал змеиное племя, хотели напугать, научить, предупредить, позабавить? Какими особенностями обладали такие необычные сказочные существа разных стран? Как соотносятся между собой чудовища Европы и драконы Востока? Недалёкость и мудрость, жестокость и доброта, коварство и благородство – что из этого присуще тем, кто рождён ползать, но умеет и летать? И что ещё, кроме доблестной охоты и рыцарства, таится в словах «Убить дракона»?

Простой и сложный разговор с детьми начнётся на Мойке-8, а продолжится в Эрмитаже, где мы поищем драконов в самых неожиданных или, напротив, знакомых воплощениях.

Проводником по сюжетам и формам будет автор события – графический дизайнер, фотограф и лектор выставочного зала «Манеж» Владимир Корольков.

29 марта | 19:00  | 2019

Лекция Елены Романофф: «Опыт эмигрантки, как найти себя в новой среде обитания». 

– Что такое личный бренд 
– Как проявить свой личный бренд через свой персональный стиль
– Трансформация женщины через одежду
– Стилистические ошибки
– Европейский стиль, все за и против
– Опыт эмигрантки, как найти себя в новой среде обитания
– Вопросы и ответы

Дизайнер Елена Романофф из Санкт-Петербурга. Приехав в 2002 году в Аликанте, Испания получила образование дизайнера женской одежды. Елена начала свою карьеру с создания собственного бренда и открытия бутика вечерних, коктейльных и свадебных платьев. Свои коллекции дизайнер представляла на лучших площадках Испании и Европы, участвовала в неделе Roma Fashion Week. Также активно принимала участие на Неделе моды в Санкт-Петербурге, Defile na Neve. Она организовала Фестиваль Fashion White Night, проводила балы в роскошных дворцовых интерьерах Санкт-Петербурга. Множество публикаций в российских и испанских журналах. Среди клиентов знаменитые люди города, актрисы театра и кино, творческая интеллигенция. 

Сейчас, путешествуя между двумя странами, Елена приглашает на свой авторский мастер класс по стилю. 
28 марта  | 19:30 | 2019

Ольга Наполова: «Увеличение дохода, престижа, безопасности и узнаваемости бренда дизайнера путем регистрации своей интеллектуальной собственности».

28 марта 2019 года в 19:30, в Креативном пространстве «Мойка-8» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров состоится встреча с Ольгой Наполовой, ведущим патентным поверенным патентного бюро «Защитник Идей».

Ольга Наполова расскажет о том, как в 2019 году дизайнеру с помощью интеллектуальной собственности монетизировать и масштабировать свой бренд, обезопаситься от нападок конкурентов и денежных штрафов, привлечь инвестиции и повысить узнаваемость бренда.  

После лекции вы поймёте, что вам нужно сделать, чтобы начать зарабатывать на своей интеллектуальной собственности и обезопасить свой бренд от конкурентов и судебных тяжб. 
Не важно в какой сфере дизайна вы работаете – графический или текстильный, вы сможете применить полученные знания и навыки с одинаковым успехом. 
Так же, после мероприятия, каждый участник получит на почту чек-лист «13 пунктов для проверки защищенности дизайнерских решений» (пример) от нашего патентного поверенного.

Краткая программа встречи:

– Общие понятия об интеллектуальной собственности в дизайне. 
С чем связано увеличение динамики роста регистрации интеллектуальной собственности в дизайне? Является ли это необходимость?  

– Чем грозит отсутствие регистрации интеллектуальной собственности для дизайнера?
От денежных штрафов до полной потери бизнеса и бренда.

– Как монетизировать свою интеллектуальную собственность.
Сколько денег может заработать начинающий  дизайнер на своей интеллектуальной собственности? 

Ольга Наполова – патентный поверенный с 20-летним опытом патентования. На её счету более 1000 зарегистрированных товарных знаков, более 100 патентов на изобретения и полезные модели. 98% – таков процент положительных решений Роспатента по её заявкам. Ольга специализируется на помощи в защите интеллектуальной собственности в дизайнерской сфере, а также сама имеет дизайнерское хобби, поэтому как никто другой понимает все трудности и переживания дизайнера.

ПБ «Защитник Идей» было основано в марте 2018 года, и уже в первый год работы может похвастаться рядом успешных регистраций патентов и товарных знаков в научной, творческой, промышленной и других областях.
21 марта  | 18.00 | 2019

«Искусство, которое можно носить в 21 веке»

Основатели Модного Дома «Elena Tkachenko» расскажут о самых ярких показах на Неделе Высокой Моды в Париже, коллекциях и выставках. 

05 декабря  | 19.00 – 21.00 | 2018

Давид Авакян: «Путешествие за Кавказ»

Прошло уже четверть века после распада нашей огромной страны. В первые годы после крушения железного занавеса все взоры наших сограждан в первую очередь были направлены на знакомство с «внешним» миром. Мы бросились восполнять дефицит общения с культурами, о которых знали по классической литературе, восторженным рассказам «выездных» да скупым передачам советского телевидения. Со временем пришло понимание, что интересное может быть не только далеко-далеко, но и практически рядом.

Армения и Грузия. Две страны с богатой древней культурой и непростой пост-советской историей.

Своими впечатлениями об этих удивительных местах, сооружениях и людях поделится Давид Авакян – основатель и арт-директор агентства ASGARD Branding. Член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров.

28 ноября | 19.00 – 21.00 | 2018

Санкт-Петербургский Союз дизайнеров в рамках приоритетного проекта «Санкт-Петербург – международный центр индустрии моды» представляет тематическую лекцию «Особенности продвижения модных брендов в Санкт-Петербурге».

Спикер: Ирина Селюта, директор модного дома LiLiaKisselenko. 

Темы для обсуждения:

– Проекты и гранты Правительства для поддержки и развития бизнеса в области индустрии моды в Санкт-Петербурге. 
– Опыт участия в последних fashion-выставках. 
– Опыт продвижения российского модного бренда за рубежом. 

Ирина Селюта – директор модного дома LiliaKisselenko, модератор круглого стола «Мода, театр, музей: интеграция успеха» в рамках конференции «Санкт-Петербург –современный центр мировой культурной и светской жизни. Проект «Искусство в пространстве Моды». Под эгидой VII Санкт-Петербургского международного культурного форума.

Модный дом Lilia Kisselenko был основан более 20 лет назад. Начав свою историю с производства при фабрике «Невская мануфактура», за несколько лет бренд сформировал собственную узнаваемую стилистику. В основе эстетики Lilia Kisselenko ‒ темные цвета, оригинальный крой, работа с формой и универсальность конструкций. Главный акцент ‒ не на тенденции коммерческой моды, а на дизайнерскую уникальность.

24.10 | 19:00 | 2018

Лекция Маргариты Васильевой: «Психотипы потребителей и как с ними бороться»

Почему одни люди нам нравятся, а другие нет? Почему с одними нам скучно, а с другими хорошо? Почему одним нравится ходить по магазинам, а других от этого воротит?

Каждый из нас каждую минуту делает выбор, иногда даже не осознавая этого. Мы выбираем жену, мужа, друзей, ботинки, диван, собаку, пиво... Объяснять свой выбор можно по-разному, но чем мы руководствуемся в действительности?

Существуют глубокие нереализованные мечты, которые формируют наши желания.   И этот «набор ценностей» является определяющим фактором потребностей и поведения человека. Таких сверхценностей всего шесть, распознавать их – дело увлекательное и очень полезное с практической точки зрения. К какому же психотипу относитесь вы? А ваш клиент, коллега или супруг? Приходите, разберемся!

Маргарита Васильева – руководитель бренд-консалтинговой фирмы «Паприка брендинг». В начале творческого пути  работала как копирайтер в рекламных агентствах Saatchi & Saatchi, Ri-Vita DDB, проходила стажировку за рубежом. Среди ее  работ – уже ставшие хрестоматийными «Хорошие хозяйки любят Лоск», «Если дарить, то самое лучшее» имя и концепция сока «Добрый», «Двоечки у Вовочки, а качество в Пятёрочке». Автор книги “Бренд: сила личности” (издательство “Питер”, 2003 год), профессиональный журналист, публикуется в российских и зарубежных специализированных изданиях. Лауреат международных и российских профессиональных конкурсов, является одним из признанных и опытных тренеров России в области брендинга и креативных технологий. 

23.10 | 19:00 | 2018

Лекция Леонида Салмина: «Фотография — новая реальность»

Актуальные метаморфозы фотографии – предмет болезненных размышлений для всякого, кто до последнего времени считал себя фотографом, пусть даже непрофессиональным. Устойчивый мир, где фотограф – мастер-визуализатор, камера - инструмент, а изображение – продукт, остался уделом фотостудий и музеев. И как бы к этому ни относиться, но с тех пор, как миллионы обладателей мобильных устройств, оснащённых функцией фотофиксации, стали повседневно производить миллиарды изображений, вливая их в выходящие из берегов виртуальные реки всемирного визуала, судьба фотографии ожидает серьезного переосмысления. Лекция будет посвящена ключевым направлениям этого переосмысления.

Салмин Леонид Юрьевич – дизайнер, культуролог, профессор кафедры графического дизайна Уральского государственного архитектурно-художественного университета, кандидат искусствоведения.

19.10 | 19:30 | 2018

Варвара Рябинина-Задерновская. Лекция «Об истории визуальных коммуникаций»

Создавая что-то, мы вольно или невольно, осознанно или бессознательно обращаемся к уже существующему историческому материалу. Но следование или, наоборот, нарушение существующих традиций неотделимо от глубокого понимания истоков тех или иных стилистических приемов, которое помогает воздержаться от слепого копирования и создавать более умный, чистый, обоснованный дизайн. Осознание закономерностей создания того или иного произведения, историческая обусловленность использования тех или иных графических и типографических элементов, стилистические особенности и социальный контекст – всё это помогает наполнить современную работу бОльшим смыслом.

Варвара Рябинина-Задерновская – графический дизайнер, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, преподаватель СПГХПА им. А.Л. Штиглица.

15.10  | 18:00 | 2018

Фестиваль любителей современной каллиграфии на «Мойка-8». В рамках программы XV Фестиваля «Японская осень».

Приглашаем принять участие в практическом мастер классе по китайской каллиграфии.

Надежда Павлова познакомит участников с основами иероглифики. Специальной подготовки не требуется. Нужно только желание прикоснуться к древнейшей философии и влюбиться навсегда.

Надежда Анатольевна Павлова – профессор кафедры графического дизайна Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица, кандидат искусствоведения. 

В мастер-классе примет участие почетный гость, преподаватель китайской каллиграфии Ло Лэй. Работы Ло Лэя хранятся в частных коллекциях Китая, России, в коллекции Эрмитажа «Книга как искусства».  
28.09.2018 | 19:00

Art to Business: больше, чем дизайн. Мастер-класс Екатерины Тареевой

Где заканчивается дизайн и начинается искусство? Когда бренды обращаются к искусству, и зачем интегрируют его в стратегии коммуникаций? Как дизайнер повышает ценность продукта с помощью художественного видения? Может ли художник сотрудничать с бизнесом, не вступая в сделку с совестью? Успешные коллаборации брендов с художниками и художественное оформление дизайн-идеи как способ создания конкурентных преимуществ, трансляции ценностей бренда и построения долгосрочных отношений с потребителем.

Екатерина Тареева – основатель коммуникационного агентства MediaBuzz, специалист по стратегическим коммуникациям, арт-блогер. Занимается PR более 12 лет, из которых 7 лет руководит собственным агентством. Проводила мастер-классы по маркетингу и PR в СПбГХПА им. А.Л. Штиглица, СПбГЭУ, СПбПУ, ЛГУ им. А.С. Пушкина.

14.09.2018 | 19:00

В рамках программы выставки Санкт-Петербургского Союза дизайнеров: «Дизайн. Конвергенция».

Лекция Ивана Куликова и Владимира Золотцева: «Терминализм» 

Лекция про «Терминализм» и творчество дизайн-группы «Терминал дизайн». Субъективный взгляд на историю искусства и его влияние на графический дизайн, который делаем мы сейчас. В контексте выставки «Дизайн. Конвергенция» будут обозначены точки соприкосновения и обоюдного влияния современного искусства и дизайна.

Иван Куликов – графический дизайнер, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, председатель секции «Графический дизайн», преподаватель кафедры «Графический дизайн» СПбГХПА им. А.Л. Штиглица. Учредитель и креативный директор дизайн-группы «Терминал дизайн».

Владимир Золотцев – графический дизайнер, преподаватель СПбГУ Филологического факультета Института Института Искусств, кафедра «Графический дизайн». Учредитель и арт-директор дизайн-группы «Терминал дизайн». 

07.09.2018 | 19:00

В рамках программы выставки Санкт-Петербургского Союза дизайнеров: «Дизайн. Конвергенция».

Лекция Ксении Бандориной: «Арт-дизайн – на грани...»

«Арт-дизайн – на грани…». Манифест уставшего дизайнера или смелые мечты художника о дизайне? В истории каждого арт-дизайн-проекта – и личная драма автора, и сложная коммерческая легенда, и точный почерк времени. Зародился он во многом как протест и вызов предшественникам. Сегодня многие производители используют его в качестве рекламных акций и pr-кампаний. Почему произошла такая эволюция? Как арт-дизайн оказался на грани искусства и коммерции?

Ксения Бандорина – искусствовед, член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров секции «Теория и педагогика», кандидат искусствоведения, доцент СПбГХПА им. А.Л. Штиглица, член Союза Художников России, преподаватель Международной Школы Дизайна.

05.09.2018 | 19:00

В рамках программы выставки Санкт-Петербургского Союза дизайнеров: «Дизайн. Конвергенция».

Лекция Павла Ульянова. «Шведский дизайн. Путь компромиссов».

Задача дизайна – поиск баланса между эстетикой, функцией, стоимостью. Точек такого равновесия бесконечное множество, но дизайн часто развивался по некоему приоритетному направлению, что вело к ущербу прочих составляющих. Северная рациональность и социальная направленность позволила шведскому дизайну, продвигаться по пути компромиссов избегая сдерживающих развитие конфликтов.

Павел Ульянов – специалист по истории дизайна, коллекционер, основатель проекта «Сhairmuseum», автор статей и лекционных курсов.

30.04.2018 | 18:00

Юрий Гордон в Петербурге!

Школа дизайна НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге и Креативное пространство «Мойка-8» представляют: «Московский Меркатор». Автор карты «Петербург. От окраины к центру. Говорит город», а также нескольких других карт художник Юрий Гордон расскажет об истории с картографией и типографикой. 

03.04.2018 | 19:00

Авторская презентация книги Леонида Салмина «Дом света».

Книга профессионального «визуальщика» - дизайнера и культуролога Леонида Салмина посвящена значению и смыслам света в истории визуальной культуры. В жанре свободного эссе автор анализирует эволюцию света на пересечении архитектуры и изобразительного искусства, графики и мультипликации, урбанистики и фотографии. Текст сопоставляет видимое и невидимое в произведениях визуально-пластических искусств, представляет их содержательные отношения в контексте прошлой и современной визуальной реальности, а также определяет специфику визуальных коммуникаций в условиях сегодняшней информационной культуры. Книга предназначена для дизайнеров, архитекторов, художников, фотографов, искусствоведов, специалистов в сфере медиа и визуальных коммуникаций, а также для всех, кто интересуется визуальной культурой, ее историей и проблематикой.

Салмин Леонид Юрьевич, дизайнер, культуролог, профессор кафедры графического дизайна Уральского государственного архитектурно-художественного университета, кандидат искусствоведения.

04.04.2018 | 19:00

Визуальный дизайн и оптика невидимого Лекция Леонида Салмина.

Отношения видимого и невидимого в культуре, искусстве и дизайне становятся острейшим предметом профессиональных размышлений. На протяжении последних 5-6 веков культура шаг за шагом вытесняла опыт невидимого за пределы самой себя и, таким образом, утрачивала невидимое как ресурс творческого развития. Это постепенное вытеснение сформировало цивилизацию, основанную на императиве очевидности, что обернулось к началу двадцатого века кризисом визуализации, который по сей день определяет магистральные процессы в сфере визуальных коммуникаций и культуры в целом. Современность столкнулась с эффектом абсолютизации очевидности (преимущественно ложной очевидности, умножаемой бесконечными медийными средствами продуцировния зрительных образов). Заложником этого процесса оказался и дизайн. В сложившейся ситуации возникает запрос на мобилизацию невидимого как ресурса выхода из тупика оче-видности. Этой теме будет посвящена лекция.

Автор не намерен сводить лекцию к монологу. Напротив, сама тема требует диалога, разговора, спора, обсуждения. Поэтому, приходите не только слушать, но и разговаривать!Салмин Леонид Юрьевич, дизайнер, культуролог, профессор кафедры графического дизайна Уральского государственного архитектурно-художественного университета, кандидат искусствоведения.

29.03.2018 | 19:30

Ольга Ермакова. «Женское лицо дизайна. Модернизм первой половины ХХ века»

Лекция будет интересна как дизайнерам, профессионально занимающимся интерьерами, так и всем, кого интересуют творческие личности в истории дизайна.

До начала ХХ века женщины в искусстве представляли собой достаточно редкое явление. Новая эпоха изменила стереотипы, гендерные различия перестали довлеть над выбором профессии представительницами слабого пола. Женщины поступали в высшие учебные заведения, получали профессиональное художественное образование или достигали своей цели путем самообразования.

Первая половина ХХ века – время творческих исканий и становления таких известных дизайнеров, как Эйлин Грей, Маргарета Шютте-Лихоцки, Лилли Райх, Шарлотта Перриан, Лина Бо Барди и др. Многие из них работали рядом с известными архитекторами и дизайнерами своей эпохи, тем не менее, каждая из этих удивительных женщин вошла в историю дизайна благодаря своему таланту созидателя. Их предметы мебели и декора актуальны в настоящее время, их интерьеры и архитектура стали учебниками профессионального мастерства, а их жизнь – легендой.

22.03.2018 | 19:00

Игорь Герцев. «Как сиять, не сгорая. Эмоциональный ликбез для дизайнеров»

Мы все горим. На работе, дома, на переговорах с заказчиком и при сдаче проектов. При этом мы талантливы, профессиональны, успешны, ставим цели и достигаем их. Дни спланированы, а жизнь расписана. Вроде бы у нас есть все, что необходимо для счастья, но иногда мы теряем способность радоваться тому, чего достигли. Возможно, мы попали в ловушку эмоционального выгорания, и в этом нет ничего необычного. Выгорание свойственно лучшим!

На мастер-классе «Как сиять, не сгорая. Эмоциональный ликбез для дизайнеров» вы узнаете:

 – об основных причинах возникновения профессионального (эмоционального) выгорания; 
– о том, как избегать стрессов и разочарований;
– как справиться с выгоранием самому и помочь Вашим сотрудникам.

Вы получите:

– лайфхаки для ежедневной защиты от выгорания и его последствий;
– заряд хорошего настроения.
 
Мастер-класс ведет Игорь Герцев, тренер-практик, бизнес-консультант. Программа построена на основе актуальных методик известных западных психотерапевтов Герберта Фрейденбергера, Кристины Маслак, Виктора Франкла, Ирвина Ялома, Альфрида Лэнгле, Максвелла Мольца, Роберто Ассаджиоли. Использованы труды Стивена Кови и Питера Друкера.
 

Продюсер встречи: Светлана Чусовская

06.03.2018 | 19:30

Александр Кокшаров. Цикл лекций о фотографии. «Графический дизайн и фотография. Иллюстрации для печатных изданий и рекламы»

Цикл лекций подготовлен для студентов, получающих образование по специальности графический дизайн, а также дизайнеров и фотографов. 

Александр Кокшаров – фотограф Государственного Эрмитажа. 12 лет преподавал фотографию на кафедре графического дизайна факультета искусств СПБГУ. Член Гильдии рекламных фотографов.
02.03.2018 | 19:30

Филипп Костриц. «Современное искусство и дизайн. Форма, структура, пространство».

В ХХ веке последовательно разбивались стереотипы в отношении элитарного и массового, высокого и низкого. В сфере этих противоположностей искусство и дизайн изначально решали разные задачи. Дизайн ориентировался на предметную среду и функциональность. Искусство пыталось с иронией переосмыслить эстетику high art. Вместе с тем, и во многом в новейшее время в этих процессах можно проследить целый ряд интересных и неожиданных параллелей.

Кажется, все так просто, где-то структура, энергетика форм выходит наружу, а где-то погружена в себя, но выявляет свою внутреннюю конструкцию. Мы отмечаем, – структура произведения, структура текста. Но структура есть категорийный элемент суждения, позволяющий нам размышлять о художественном произведении.

Филипп Костриц – кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Русского музея.

28.02.2018 | 19:30

Александр Кокшаров. Цикл лекций о фотографии. «Изобразительные средства фотографии. Опыт двух тысячелетий»

Цикл лекций подготовлен для студентов, получающих образование по специальности графический дизайн, а также дизайнеров и фотографов. Александр Кокшаров – фотограф Государственного Эрмитажа. 12 лет преподавал фотографию на кафедре графического дизайна факультета искусств СПБГУ. Член Гильдии рекламных фотографов.

27.02.2018 | 19:30

Елена Чумина. «Упаковка в Китае»

Китайский рынок один из самых больших и быстро растущих в мире. Платежеспособное население избаловано огромным выбором предложений и все больше предпочитает делать покупки в интернете. Производителям и дизайнерам приходится искать все новые варианты привлечь внимание покупателя. Местные торговые сети ничем не уступают американским и европейским. И все это на фоне богатых культурных традиций страны, где упаковка часто не менее важна чем сам подарок. Приглашаю вместе пройтись по магазинам Поднебесной. Удивиться, восхититься, а иногда и улыбнуться.

Лекция будет интересна как дизайнерам профессионально занимающимся созданием упаковки, так и всем увлеченным культурой Китая. В ходе лекции Елена Чумина покажет разнообразные образцы упаковки, привезенные из путешествий.

Елена Чумина – дизайнер-график, член секции «Графический дизайн» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров. 

21.02.2018 | 19:30

Александр Кокшаров. Цикл лекций о фотографии. «История фотографии в изложении фотографа» (Часть II)

Любой вид искусства имеет свой неповторимый язык общения с публикой. У фотографии такой язык весьма выразительный. Научиться его понимать, свободно на нём выражать свои мысли и чувства – главная тема лекции.

Цикл лекций подготовлен для студентов, получающих образование по специальности графический дизайн, а также дизайнеров и фотографов. 

Александр Кокшаров – фотограф Государственного Эрмитажа. 12 лет преподавал фотографию на кафедре графического дизайна факультета искусств СПБГУ. Член Гильдии рекламных фотографов.
15.02.2018 | 19:30

Александр Семёнов. Цикл лекций о дизайне советской мебели. «Дизайн мебели в СССР второй половины 1950-х – 1980-х годов: модернизм и экспериментальные проекты».

«Я в войну защищал родину с автоматом в руках. Но те враги не так были страшны по сравнению с вами, Сикачев!»

Завершится цикл лекцией о самом длинном и самом близком нам периоде середины 1950-х – 80-х годов. Мы хорошо знаем эту мебель, многие даже до сих пор пользуются ей. Но на массовой мебели советский дизайн не заканчивался. Были так называемые «образцовые» и экспериментальные проекты, которые не принимали, критиковали и выкидывали на помойки. Но, тем не менее, мы познакомимся с ними подробно на примере множества фотографий и иллюстраций.
14.02.2018 | 19:30

Александр Кокшаров. Цикл лекций о фотографии. «История фотографии в изложении фотографа» (Часть I)

Любой вид искусства имеет свой неповторимый язык общения с публикой. У фотографии такой язык весьма выразительный. Научиться его понимать, свободно на нём выражать свои мысли и чувства – главная тема лекции. Цикл лекций подготовлен для студентов, получающих образование по специальности графический дизайн, а также дизайнеров и фотографов. 

Александр Кокшаров – фотограф Государственного Эрмитажа. 12 лет преподавал фотографию на кафедре графического дизайна факультета искусств СПБГУ. Член Гильдии рекламных фотографов.
07.02.2018 | 19:30

Александр Семёнов. Цикл лекций о дизайне советской мебели. «Дизайн мебели в СССР 1930-х – первой половины 1950-х годов: постконструктивизм, ар-деко, советский неоклассицизм».

Освоение классического наследия

Но смелые поиски авангардистов завершились очередной волной интереса к классическому наследию. Конечно этот своеобразный «интерес» во многом поддерживался государством, но, тем не менее, уже к середине 1930-х стилистика советской мебели кардинально меняется и на смену конструктивизму приходит неоклассицизм и, даже, такое популярное на западе течение, как ар-деко. Об этом поговорим на второй лекции.
31.01.2018 | 19:30

Александр Семёнов. Цикл лекций о дизайне советской мебели. «Дизайн мебели в СССР 1920-х годов: конструктивизм, рационализм».

«Ни к старому, ни к новому, а к нужному»

Дизайн мебели в СССР берёт своё начало в 1920-е годы с экспериментальных проектов авангардистов. Да-да, тех самых авангардистов, которые создавали абсолютно новаторские по тем временам произведения искусства. Взять хотя бы «Чёрный квадрат» или абстрактные композиции Эль Лисицкого. А теперь представьте то же самое только в мебели. Сложно? Тогда вас определённо заинтересует первая лекция из цикла, посвящённая мебели 1920-х годов. 

 14.12.2017 | 19:30

Цикл лекций о графическом дизайне Энди Мартина. Цвет и образ бренда 

Тема: Классификация цвета в разработке дизайна. 

Романтичный или обыденный, натуральный или элегантный ? Система и классификация ассоциативных характеристик цвета. Как выразить настроение, образ, ценности бренда при помощи цвета расскажет Энди Мартин – совладелец и арт-директор бюро ODB.
24.11.2017 | 19:00 

Мастер-класс креативного директора студии промышленного дизайна FORMA  Дмитрия Мареева

Тема: Как за 6 лет стать лидером рынка промышленного дизайна и самой быстроразвивающейся компанией Санкт-Петербурга.

Всего за 6 лет студия FORMA, основанная в 2011 году, стала ведущей компанией в области промышленного дизайна на Северо-Западе, ежегодно выполняя более 50 проектов в самых различных областях техники силами сравнительно небольшой команды дизайнеров, инженеров и менеджеров. Не так давно студия получила гран-при газеты «Деловой Петербург» как самая быстроразвивающаяся компания Санкт-Петербурга. Секретами бизнеса и творческого процесса поделится со основатель студии Дмитрий Мареев.


21.11.2017 | 19:00 

Флаги над Петербургом. Лекция Давида Авакяна

С момента основания Санкт-Петербурга одной из его отличительных особенностей было активное использование флагов не только в качестве атрибута праздничных мероприятий, но также как элемента рекламы и идентификации государственных учреждений и частных компаний. О возможностях использования этого элемента в современной городской среде и сохранения важной части культурного наследия города расскажет Давид Авакян – основатель и арт-директор агентства ASGARD Branding, член секции «Графический дизайн» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров.

15.11.2017 | 19:00

Воспоминание о будущем. Археология и мифология советского дизайна.

Этой теме будет посвящена лекция Леонида Салмина.

История советского дизайна - предмет серьезных научных исследований. В стремлении понять его феномен сегодняшнее дизайноведение обращается к артефактам проектного творчества, к трудам теоретиков и практиков советского периода, к сохранившимся архивам исследований и разработок. Однако многое из исследуемого, включая такие советские институциональные формы существования профессии как, Всесоюзная система дизайна (ВНИИ Технической Эстетики), рисует картину грандиозной романтической утопии, рухнувшей вместе с породившим её СССР. При взгляде из дня сегодняшнего советский дизайн (даже относительно недавнего прошлого) предстаёт объектом ментальной археологии, а его мифопоэтические практики - предметом тщательного культурологического анализа.

Салмин Леонид Юрьевич, дизайнер, культуролог, профессор кафедры графического дизайна Уральского государственного архитектурно-художественного университета, кандидат искусствоведения.

 26.10.2017 | 19:30 Цикл лекций о графическом дизайне Энди Мартина. Эволюция торговых марок.  Тема: Редизайн и эволюция торговых марок. 

Примеры эволюционных изменений известных брендов. Как, почему и зачем происходит изменение привычного дизайна. Какие задачи приходится решать при редизайне расскажет Энди Мартин – совладелец и арт-директор бюро ODB.

 23.10.2017 | 19:00 

Лекция Ксении Якуничевой: Жилая среда, архитектура, урбанизм: общие перспективы структурной организации

Сегодня инновация является требованием практически всех областей проектирования. Выход на инновационные решения предполагает понимание общих перспектив развития предметно-пространственной среды, где основой служит структурная организация. Лекция анализирует фундаментальные организационные тенденции развития предметно-пространственной среды в масштабе от ближайшего окружения человека до урбанистического «ландшафта». Материал помогает по-новому увидеть феномен искусственной среды, понять общие перспективы её инновационного и экологического развития. 

Ксения Якуничева, дизайнер, выпускница Лундского Университета (Швеция) и СПГХПА им. Штиглица. Стажировалась в Университете Кюсю (Япония). Проходила практику в компании GK Sekkei (Токио). В настоящем – аспирант Технического Университета Тампере (Финляндия) и преподаватель композиции в школе дизайна DH.


19.10.2017 | 19:00 

Цикл лекций о графическом дизайне Энди Мартина. Управление дизайн-проектом. 

Тема: Особенности управления проектом при разработке дизайна 

Жизнь проекта, из каких этапов она состоит. И как её прожить так, чтобы не было мучительно больно. Подводные камни – как и почему они возникают в процессе разработки дизайна расскажет Энди Мартин – совладелец и арт-директор бюро ODB.


12.10.2017 | 19:00 

Цикл лекций о графическом дизайне Энди Мартина. Креативная упаковка.

Тема: Обзор, тренды и классификация методов разработки креативной упаковки.
 
Создание креативной упаковки не всегда простой и легкий процесс. Как подойти к решению такой задачи, где искать вдохновение, какова методология создания креативной упаковки расскажет Энди Мартин – совладелец и арт-директор бюро ODB. 

Энди Мартин, основатель и арт-директор бюро ODB. Занимается дизайном с 1993 года, работал в студиях Zero Design, Има Дизайн, Дизайн Депо, Директ Дизайн, РА Грейт, SPN Ogilvy, VolgaVolga. Более 20 наград в области графического дизайна, в том числе премия «Виктория» лучший дизайн года за рекламную кампанию Coсa-Cola. Работал над проектами: Напитки из Чернологовки, Пекарь, Defender, 811, Ola, Секунда, Текс, Русский музей, бренд Санкт-Петербурга, Coсa-Cola, Tuborg, Невское, Speereo, Кубок Кремля, CITY TOUR, Дарья, ADC NY, MishMashCafe Brooklyn, Bookovsky, Platinum Lab NJ, ARS и другие.


09.10.2017 | 19:00 

Лекция Дмитрия Мудрогеленко. По следам Парижа: Maison et Objet VS Paris Design Week.

1. Что это за выставка? В первой части вы вкратце узнаете, из каких разделов она состоит, чем отличается от миланской, как добраться, сколько денег потребуется.
2. О чём эта выставка? В этой части мы пройдём дорогой, ведущей нас от современного французского дизайна к прикладному искусству. Приоткроем некоторые потайные двери и возможно поймем, что некоторым из них лучше оставаться закрытыми.
3. Прогулка. В третьей части мы прогуляемся по бульвару Сен-Жермен и заглянем в несколько флагманских мебельных шоу-румов. А также познакомимся с самыми интересными новинками сезона осень-зима 2017.

21.09.2017 | 19:00 

Современный промышленный коммерческий дизайн. Лекция Дмитрия Мареева.

Тема: Коммерческий промышленный дизайн в России.

В 2010 году все говорили, что рынка промышленного дизайна в России нет и не будет. Прошло всего семь лет, и суммарный оборот проектных студий превысил полмиллиарда рублей в год. О становлении отрасли, взаимодействии с промышленностью и перспективах для коллег по цеху расскажет со основатель студии промышленного дизайна FORMA Дмитрий Мареев.

15.09.2017 | 19:00 

История российской упаковки. Лекция Давида Авакяна.

За 150 лет российская промышленная упаковка прошла этапы взлетов и падений. О взаимосвязях экономического развития страны и дизайна упаковки расскажет Давид Авакян – основатель и арт-директор агентства ASGARD Branding.

09.06.2017 | 19 00 

Круглый стол: «St. Petersburg Design Week 2017, рефлексия»

Дорогие друзья! С 31 мая по 7 июня 2017 года в Санкт-Петербурге в седьмой раз пройдет неделя дизайна. Приглашаем вас поделиться впечатлениями от это события. Обсуждение пройдет в формате круглого стола по интегральной методике. Форма проведения позволяет говорить и быть услышанным каждому. У нас не будет лекторов, спикеров или докладчиков – в круге все равны! 

Модератор: Александра Траубе – Заместитель директора креативного пространства «Мойка-8» 

26.05.2017 | 18:00 

Творческий отчёт Юрия Ходькова «50 лет в дизайне»

Ходьков Юрий Леонтьевич – дизайнер, Кандидат искусствоведения, Заслуженный Художник РФ, член Союза дизайнеров и Союза художников России, дипломант биеннале дизайна «Модулор» 2003, 2005 и 2013 гг., кавалер Почётного знака «За заслуги в развитии дизайна». 

19.05.2017 | 18:30 

Творческий вечер представителей секции «Интерьер и оборудование» и их друзей «По следам выставки Salone del Mobile, Milano 2017».

В апреле традиционно прошла главная мебельная выставка года – Salone del Mobile. Milano 2017. В этом году она прошла совместно с выставкой света Euroluce. Посетить эти значительные мероприятия, желает каждый любитель современного дизайна, не говоря уже о тех, чья профессиональная деятельность связана с дизайном и архитектурой. Своими впечатлениями от посещения выставки и анализом отслеженных тенденций в области новых технологий, интерьерного дизайна, света и мебели решили поделиться профессионалы интерьерного рынка.

«История развития и новые направления дизайна в сегменте Luxury».
Спикер – Иван Комогорцев, член секции «Интерьер и оборудование» СПб СД.
«Актуальные авторы Миланской недели. Дизайн в лицах».
Спикер – Татьяна Зыбина-Воливач.
«Новые материалы, синтез технических решений их применения в креативных идеях итальянского дизайна».
Спикер – Елена Мун.
«Современные постройки Милана и актуальный дизайн. Взаимосвязи».
Спикер – Дмитрий Мудрогеленко, член секции «Интерьер и оборудование» СПб СД.
13.04.2017 | 19:00

Лекция Екатерины Савенко: «Дизайн-проект интерьера как выражение психологических особенностей автора»

11.04.2017 | 19:30

Лекция Василия Бертельса «Книга как конструкция».

Что как называется и где располагается в книге. Типы и конструкции переплётов, обложек и книжных блоков, и многое другое, чему не учат в школе. 
28.03.2017 | 19:30

Андрей Новожилов: «Виктор Вазарели. Заметки путешественника, или признание в любви» 

Член секции «Графический дизайн» Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, Андрей Новожилов, поделится личными впечатлениями и немного расскажет коллегам о творчестве родоначальника Op-Art. Тем более, что по-сути и его собственному кредо то, что создавал Вазарели, это не «чистое» искусство, а, скорее, арт-дизайн, как мы сейчас сказали бы. 

Поводом для поездки в Прованс была масштабная выставка MultipliCITḖ («Множественность»), приуроченная к 110-летию со дня рождения Виктора Вазарели и проходившая в трех городах: Авиньоне, Горде и Экс-ан-Провансе. 

На встрече Андрей Новожилов расскажет о родоначальнике Op-Art и последовательном приверженце идей Bauhaus.

Кто он? Художник или дизайнер, ученый или поэт?

Совсем немного искусствоведения, много личных впечатлений, масса слайдов. Встреча для тех, кто уже любит Вазарели и для тех, кто только собирается его полюбить. Если останется время, посмотрим работы его сына и последователя – Иварала. А если уж совсем засидимся – интересное для дизайнера в Марселе. 
 26.03.2017 | 18:00

Лекция Фёдора Грибкова. «Архитектура петербургского модерна: от культового к неизвестному» 

Лекция посвящена одному из самых интересных и неоднозначных периодов петербургской архитектуры – эпохи модерна. Мы поговорим о том, что стало основой для национального романтизма в Петербурге, узнаем об особняках, дачах и доходных домах в стиле модерн. Лекция сопровождается фотографиями самых интересных интерьеров Петербурга начала XX века. Также в рамках лекции будут показаны редкие конкурсные и нереализованные проекты петербургских домов!

Лекцию проводит Фёдор Грибков, организатор сообщества «Экскурсии по модерну Санкт-Петербурга», лектор Выборгского замка и Хоральной синагоги, автор ряда статей и радиопередач об истории петербургского модерна.

 15.03 2017 | 19:30

Лекция Елены Чуминой: «Эффективный дизайн для флексографии»

Флексография возникла в 50-х годах прошлого века в США одновременно с возникновением новой формы магазинов самообслуживания. Покупатель стал общаться с товаром без помощи продавца. Возникла необходимость в большом количестве относительно недорогой, функциональной и эффектной упаковки для товаров самого различного диапазона, от кондитерских изделий до строительных материалов. Все это могла дать флексопечать. Оригинальные решения дизайнеров для упаковки отпечатанной флексоспособом могут меняться внешне, в зависимости от веяний времени, от барочного золота до экологичной простоты. Нужно помнить о технологии и использовать её возможности для достижения успеха.

Об истории флексографии, о технологических проблемах и дизайнерских решениях – об этом вы узнаете в лекции Елены Чуминой.

14.02 2017 |  19:00

Лекция Александра Кокшарова: «История фотографии. Возникновение жанров и формирование изобразительных средств фотографии»

Отмечаем день влюбленных. Влюбленных в фотографию!

Кокшаров Александр Михайлович прочтет лекцию: «История фотографии. Возникновение жанров и формирование изобразительных средств фотографии». Александр Кокшаров работает фотографом в Государственном Эрмитаже. 10 лет преподавал фотографию на кафедре графического дизайна факультета искусств СПБГУ. Член Гильдии рекламных фотографов.
 07.02.2017 | 19:00

Лекция Фёдора Шумилова: «Куда дрейфует инфографика»

Мир инфографики похож на оживленный перекресток мегаполиса: ярко, шумно, толпы людей, куда-то под вой сирен помчались пожарные, за ними скорая помощь. На этом углу какой-то безумец вещает о скором конце света, рядом уличные музыканты играют. Из-под земли пар вырывается. Однако стоит пожить в этом мире совсем чуть-чуть, ну, или понаблюдать за ним, как дикий карнавал начинает приобретать контуры. Этот мир тоже живет по своим правилам и подчиняется суточным, месячным, годовым циклам. Можно даже предположить, то будет с этим перекрестком дальше. Через год, через пять, через десять. На встрече «Куда дрейфует инфографика» мы примерим на себя роль предсказателей. Выявим правила и законы, по которым жила инфографика до сего дня, и применим их ко дню завтрашнему. А потом будем наблюдать — правы мы окажемся или нет. Прелесть предсказаний в том, что их можно проверить. Будущее наступит гораздо быстрее, чем нам кажется.
02.02.2017 | 19:00

Варвара Рябинина-Задерновская. Лекция: «Визуальная экология: как графический дизайн формирует среду».

Мы привыкли воспринимать графический дизайн как инструмент коммерческого продвижения товаров и услуг и не всегда задумываемся о том, что каждый графический образ формирует наше визуальное пространство, чистота которого не менее важна, чем чистота окружающей природной среды.  

На лекции мы поговорим о социально ответственном графическом дизайне, об этике визуальных коммуникаций, о визуальной экологии. 

На примерах рассмотрим основные принципы создания экологичного графического дизайна. Поговорим о графическом минимализме, об инфографике и многом другом. И поразмышляем о том, так ли в этом вопросе всё однозначно и может ли быть по-другому. Год экологии как никак!

24.01.2017 | 20:00

Ольга Вуль. Лекция: «Скетч в архитектурном дизайне»

Рождение идеи в быстрой зарисовке, путь, соединяющий набросок с исполнением проекта в материале, сомнения и открытия творческого процесса, – все это  воплощает в себе  скетч – особый язык архитектурного дизайна.

Синтез традиционного графического наброска и цифрового 3D-моделирования, характерный для современного дизайна, является  основанием для поиска новых путей в обучении проектному рисунку. Потребности сегодняшней архитектуры диктуют новые подходы к рисованному эскизу. Проблемы  фиксации замысла, вопросы выбора изобразительного языка являются важнейшими аспектами обучения будущих дизайнеров пространственной среды. 

Рассматривая интерпретацию первичной дизайн-идеи на примерах работ признанных мастеров, мы заново открываем для себя парадоксы современного проектирования.
25.01.2017 | 19:30

Творческая встреча «Множественные миры Василия Бертельса»

Живопись, рисунок, графика, графический дизайн, фотография, авторские неигровые фильмы (короткий метр) и не только...

Василий Бертельс – художник, графический дизайнер, преподаватель факультета журналистики Санкт-Петербургского государственного университета, художественный редактор издательства «Аврора», арт-директор журнала «Частная архитектура», член Санкт-Петербургского Союза дизайнеров с 1987 года, участник отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся в частных собраниях России, Эстонии, Германии, Франции, Бельгии, Голландии и Дании.
8, 15 и 22 ноября 2016 года, в 19:00

Цикл лекций Сергея Хельмянова: «Лица русского дизайна»

Заведующий кафедрой «Промышленный дизайн» Академии А.Л. Штиглица, доцент Сергей Хельмянов.

Русский дизайн мало известен в мире. Я сейчас не говорю о Кандинском, Родченко и Татлине. Я говорю о нормальном, «обычном» промышленном дизайне. Парадоксально, но русский дизайн мало известен в России. Как оказывается, даже профессионалы мало о нем знают. Любой студент профильного ВУЗа назовет десяток фамилий европейских дизайнеров 20 века... А российских?
Исследователями российский промышленный дизайн в достаточной степени не описан, не систематизированы знания о нем. Музей дизайна в москве только формируется. А потребитель не замечает нашего дизайна как естественной, органичной части нашей культуры. В этом цикле я покажу наиболее значимые и знаковые продукты российского промышленного дизайна.
Я расскажу о значимых российских промышленных дизайнерах. Точнее расскажу несколько историй из их жизни.

Эти истории собраны в результате моего личного общения с ними самими, их друзьями, коллегами, родными. Эти истории наглядно иллюстрируют роль и место промышленного дизайна в русской культуре. В этом цикле я неформально расскажу о тех людях, которые в сущности и являются русским дизайном.

 17 ноября 2016 года, в 19:00 

Лекция Виктора Пастернака: «Интеллектуальная собственность как инструмент в работе дизайнера»

Виктор Пастернак – практикующий специалист по интеллектуальной собственности коммерческому праву, выпускник Юридического факультета СПбГУ, магистр юриспруденции.

27 октября 2016, в 19:00 

Наталья Цветкова: «Fiber art»: От шпалеры к инсталляции»

Искусство «fiber art» обладает большой силой эмоционального воздействия на зрителя. Начиная с «пластического взрыва» середины ХХ в., текстильное искусство продолжало постоянно развиваться, искать новые формы. Современные художники, работающие в этой области экспериментируют с предлагаемыми современностью формами эстетики и новыми свойствами материалов. Наталья Цветкова расскажет о выставках «fiber art» 2011-2016 гг., проходивших в разных странах мира.

25 октября 2016, в 19:00

Надежда Павлова: «Путевые заметки о финском дизайне»

Надежда Павлова поделится размышлениями о природе дизайна, расскажет о своих поездках в Финляндию, о впечатлениях от встреч с педагогами и студентами Университета Лапландии. Музей дизайна Хельсинки как культурный и образовательный центр: выставки и проекты. Дизайн в современной жизни Финляндии: транспорт, экология, мода, сувениры, графика и визуальные коммуникации. Дизайн-образование на Факультете искусства и дизайна Университета Лапландии. Синтез архитектуры и дизайна в Рованиеми, столице Лапландии.

Надежда Анатольевна Павлова – профессор кафедры графического дизайна Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица, кандидат искусствоведения.

 18 октября 2016, в 19:00 

Надежда Павлова: «Путевые заметки о финском дизайне»

Финский характер и национальные ценности. Этнические особенности северного региона. Традиционные ремесла - протодизайн. Начало промышленного производства и предпосылки к развитию дизайна. Особенности становления финского дизайна в середине ХХ века. Природа Севера и ее отражение в творчестве мастеров: Алвар Аалто и Тапио Вирккала. Бренды  Arabia, Marimekko, Iittala, Fiskars в Музее дизайна. 

21 октября 2016, в 19:00 

Елена Чумина: «Традиционная китайская чайная церемония»

Вечер пятницы! Самое время отдохнуть, расслабиться, выпить чего-нибудь эдакое и поговорить о вечном. Традиционная китайская чайная церемония отвечает всем требованиям.

В окружении работ преподавателей Института Изобразительного Искусств Университета провинции Шаньси, составляющих экспозицию выставки «Диалект», которая открылась 14 октября. Вы сможете легче настроиться на правильное восприятие это действа, имеющего глубочайший смысл, как и все то, что мы теперь называем – made in China.

О культуре этого ритуала расскажет Елена Чумина - знаток и ценитель китайской традиции. Надежда Дударева, покажет как заваривать разные сорта. Вы можете спросить к какому виду дизайна это относится. Это друзья – дизайн процесса! Процесса наших с Вами отношений! Красоты и глубины нашего общения!

Увлеченные предметным дизайном, тоже останутся довольны. Елена покажет образцы упаковки для чая из разных материалов.

«Чай может заменить вино. А вино не заменит чай. Стихи могут заменить прозу. А проза не заменит стихи».
Чжан Чао

 10.06.2016 | 19:30

Воркшоп Василия Бертельса: «Сетка. Модульное проектирование печатных изданий»

Занятие ориентировано на профессиональных дизайнеров, художников и специалистов в области печати, которым приходится заниматься версткой и выпуском печатной продукции, а также на дизайнеров любых специальностей, желающих создать каталог, портфолио или другое печатное издание своих работ. Для участия необходимы практические навыки работы в программе Adobe InDesign и свой ноутбук.

Установочная лекция Василия Бертельса по основам работы в программе Adobe InDesign Умение подать свои работы на высоком профессиональном уровне в виде печатного издания или презентации – необходимо каждому! Именно по буклету или каталогу будут судить о достоинствах ваших работ, и по тому как он сделан – о вас, как о дизайнере. Классная подача – залог вашего успеха! На лекции необходимо иметь свой ноутбук с установленной программой Adobe InDesign.

02.06.2016 | 19:00 

Лекция Глеба Калашникова «О гербе Санкт-Петербурга, о Геральдической службе при Президенте РФ»

Лекция Глеба Вадимовича Калашников (консультанта департамента по обеспечению деятельности консультативных органов Управления Президента Российской Федерации по кадровым вопросам и государственным наградам, кандидата исторических наук) «О гербе Санкт-Петербурга, о Геральдической службе при Президенте РФ (цели, задачи, история)»
Установочная лекция по основам работы в программе Adobe InDesign

24.05.2016 | 19:00, 27.05.2016 | 19:30

Галина Габриэль: «Авангард в ювелирном искусстве второй половины XX-XXI вв.»

Габриэль Галина Николаевна. Кандидат искусствоведения. 
Лекция посвящена вопросам формирования новых эстетических и художественных представлений в ювелирном искусстве второй половины XX века и эволюции авангардных идей в творчестве художников XXI века.

19.05.2016 | 20:00

Лекция Антона Тимофеева «О шрифтах. Наборный шрифт».

В лекции рассматриваются вопросы проектирования шрифтовой формы в системах визуальной айдентики. Лекция ориентирована на проектирующих дизайнеров и студентов.

26.05.2016 | 20:00

Лекция Антона Тимофеева «О шрифтах. Символьный шрифт».

В лекции рассматриваются вопросы проектирования символьных шрифтов в системах визуальной айдентики. Лекция ориентирована на студентов-дизайнеров.

12.04.2016 | 20:00

Лекция Андрея Мордовцева «Так или иначе. Нестандартные подходы к оформлению коммуникационных материалов, как инструмент донесения сообщения»

В день космонавтики о том, как сочетание слов, материалов и технологий придает интересные интонации b2b и и b2с коммуникационным материалам — буклетам и подаркам, а также дает приятные бонусы в виде фестивальных наград, расскажет Андрей Мордовцев, основатель и креативный директор независимой студии креативного обеспечения dev.brand (www.devbrand.ru).

Цикл лекций Павла Ульянова: «Становление Модернизма в странах Северной Европы. Национальные школы дизайна»

25.02.2016 | 19:30 – Лекция первая «Поиск идентичности германского стиля. Werkbund».
Освоение британского опыта, югендстиль, период рационализации, Werkbund, экспрессионизм, Bauhaus.

03.03.2016 | 19:30 – Лекция вторая. «Финский дизайн – способ обрести место среди наций».
Национальный романтизм, функционализм как часть опыта, от модернизма к поп-дизайну.

10.03.2016 | 19:30 – Лекция третья. «Шведский дизайн – очарование домашнего уюта».
Jugend, Swedish Grace, Modernism

17.03.2016 | 19:30 – Лекция четвертая. «Датский дизайн – сила ремесленной традиции».
Аристократичность и артистизм от Модерна до Модернизма.

18.02.2016 | 20:00

Лекция Варвары Рябининой: «Экология и графический дизайн: точки соприкосновения».

Экология сегодня – это глобальный тренд, определяющий развитие различных профессиональных областей, и дизайн – не исключение. На лекции мы поговорим об экологических тенденциях в графическом дизайне, об экологии визуальных коммуникаций и о том, как сделать окружающую среду более комфортной и безопасной, используя возможности графического дизайна.

11.02.2016 | 20:00

Лекция Фёдора Шумилова «Как устроена «Анатомия Петербурга». Инструкция по сборке уникального графического проекта».

Что такое «Анатомия Петербурга»? Как говорят ее авторы – это факты, явления и существования, которые отличают наш город от всех других городов. Так родился проект инфографики про Петербург.  Рубрика «Анатомия Петербурга» появилась в журнале «Город 812» в 2008 году. Такой рубрики нет ни в одном другом российском журнале. Из печати вышло 323 выпуска рубрики и пять книг «Анатомия Петербурга». На встрече один из авторов рубрики Федор Шумилов, кстати директор российского отделения Всемирного общества новостного дизайна, расскажет о том, как создается инфографика для «Анатомии», что может быть темой инфографики, а что нет, и где искать неиссякаемый источник новый идей.

15 декабря 2015 года | 20:00 – 21:30

Арт-дизайн от Владимира Свердлова

«Если вещь получилась красивой, то для меня это почти все. Хотелось бы, что бы это красота была еще кому-то нужна, но пока это не зависит от дизайнера или художника». В.Свердлов, арт-дизайнер.

27 ноября 2015 года | 20:00 – 22:00

Василий Бертельс: «Что такое типографика?»

Содержание и текст в печатном издании может стать не главным и ваш читатель пройдет мимо интересной информации, если материал не будет грамотно оформлен и не будет привлекать внимания. Как сделать Ваше полиграфическое издание заметным? Как даже самый скучный текст превратить в материал, манящий к прочтению? На эти вопросы постарается ответить Василий Бертельс в своей лекции «Что такое типографика?»

20 ноября 2015 года | 20:00 – 21:30

Андрей Мордовцев: «Aut cum scuto, aut in scuto». Стратегия и тактика проведения презентации клиенту проектов по графическому дизайну и айдентике.

Итак, вы создали графически-прекрасный, идейно четко обоснованный, прорывной и инновационный графический проект. На самом деле сделано 30% дела и предстоит самый сложный этап защиты проекта перед клиентом. На этом этапе дизайнеру приходится становиться и тонким психологом, и блестящим оратором. Типичные и не очень ситуации, факапы, стена непонимания, всеобщее одобрение с попытками внести усовершенствования на месте, полеты клиентской фантазии, неумолимая любовь к играм со шрифтами – все это только часть возможных неприятностей, которые могут погубить проект. Как построить стратегию и тактику презентации, и не завалить хорошее дело на этом важном этапе, расскажет Андрей Мордовцев, основатель и креативный директор компании dev.brand

23 октября 2015 года

Цикл лекций Александра Клопова и Александра Колобова: «Искусство бренда в графическом дизайне»

Опытный графический дизайнер Александр Колобов и его гость Александр Клопов расскажут и покажут многие секреты создания брендоспособного знака и истории проектов,как на примере своих работ, так и неизвестные факты, мифы о некоторых брендах общеизвестных фирм. На лекции будут представлены к обсуждению пластические и идеологические свойства знака, лого и бренда классические достижения мировой культуры и свежие истории из новейших решений.

30 октября 2015 года Александр Колобов о свежем и несвежем графическом дизайне: лого, знак, фирменный стиль. Интересно будет профессиональным графическим дизайнерам и студентам старших курсов дизайнерских вузов.

Цикл лекций Дмитрия Мареева «Промышленный дизайн в России: есть кто живой?»

«Промышленный дизайн полного цикла: что хочет получить заказчик?»

23 сентября 2015 года

Нужно признать, что промышленный дизайн при всей его уникальности и креативности – это бизнес. Именно несоблюдение базовых принципов ведения дел во многом стали причиной нынешнего весьма печального положения отрасли. Превращение любимого хобби в высокоприбыльное предприятие, конечно, процесс длительный и трудоемкий, но совладелец студии промышленного дизайна Forma Дмитрий Мареев поделится секретами построения своей успешной компании, всего за три года ставшей крупнейшей в Санкт-Петербурге.
«Промышленный дизайн как бизнес: как строить свою империю?»

30 сентября 2015 года

Самое большое заблуждение начинающего дизайнера – это то, что для зарабатывания денег и, тем более, создания собственного бизнеса достаточно профессионально разбираться в своем предмете: чем выше профессионализм, тем более успешен дизайнер. Но жизнь жестко ставит всех на свои места, и трижды распрекрасный дизайнер, но без деловой хватки и широкой социализации, в лучшем случае, будет получать лишь небольшой процент от суммы больших контрактов. А вполне возможно, так и останется непризнанным гением. Что же необходимо сделать для того, чтобы ваши таланты приносили сопоставимую отдачу в финансовом плане? Об этом расскажет соучредитель студии промышленного дизайна Forma Дмитрий Мареев
«Непромышленный дизайн: выход за рамки привычных проектов»

5 октября 2015 года

Те навыки, что получают промышленные дизайнеры за время обучения в вузе и, тем более, в результате работы над коммерческими проектами, позволяют значительно расширить горизонт возможностей и выполнять самые разнообразные задачи, напрямую не связанные с проектированием промышленных изделий. В каких смежных с дизайном областях можно применить себя, когда появилось свободное время или необходимы дополнительные деньги, расскажет сооснователь студии промышленного дизайна Forma Дмитрий Мареев.
«Промышленный дизайн во взаимодействии: взаимоотношения с заказчиком и внутри коллектива»

14 октября 2015 года

Многие негативные моменты, связанные с работой с заказчиком, да и внутри коллектива – результат ошибок в общении и конфликта между интересами. Проблема усугубляется тем, что дизайнеры – люди амбициозные и оригинальные, а заказчик не знает (да и не должен знать), как воспринимать таких специалистов. Руководителю такой творческой группы необходимо быть настоящим психологом, чтобы максимально учесть желания всех участников процесса без потерь для проекта и своей организации.

Начало лекций: в 20:00
Продолжительность: 1:30 ч.

12.03.2015

Павел Ульянов: «Постмодернизм». Цикл лекций «Жилая среда. История дизайна».

05.03.2015 

Павел Ульянов: «Зрелый модернизм». Цикл лекций «Жилая среда. История дизайна».

26.02.2015 

Павел Ульянов: «Утопический модернизм». Цикл лекций «Жилая среда. История дизайна».

19.02.2015 

Павел Ульянов: «Арт-деко». Цикл лекций «Жилая среда. История дизайна».

06.02.2015 

Фёдор Шумилов: «Типология инфографики». Цикл лекций «Инфографика наизнанку».

12.02.2015 

Павел Ульянов: «Протомодернизм». Цикл лекций «Жилая среда. История дизайна».

06.02.2015 

Фёдор Шумилов: «История инфографики». Цикл лекций «Инфографика наизнанку».

05.02.2015 

Павел Ульянов: «Модерн». Цикл лекций «Жилая среда. История дизайна».

19.02.2015 

Василий Бертельс: «Сетка». Воркшоп

31.01.2015

Фёдор Шумилов: «Инфографика наизнанку» – вводная лекция в серии бесед о современной инфографике. 

28.01.2015 

Павел Ульянов: Вступительная лекция «Промышленная революция XIX века». Цикл лекций «Жилая среда. История дизайна».

18.11.2014 

Антон Иванов: «Базовый курс фотографии

17.10.2011

Открытый юридический семинар «Как я стал мудрее» ‎и‎л‎и‎ ‎«Основы юридической грамотности»

Санкт-Петербургский союз дизайнеров приглашает членов Молодежной секции СПб СД и всех желающих принять участие в открытом семинаре на тему «Общие положения о заключении и расторжении трудовых договоров».
Ведущий — председатель Правления СПб СД Александр Васильевич Тимофеев, в семинаре принимает участие юрист Богачкина Валерия.

В программе общие положения трудового законодательства; проблемы, возникающие при их применении на практике; ответы на вопросы.

14.12.2010

Открытый мастер-класс Колобова Александра Сергеевича

14 декабря в 19.00 состоится открытый мастер-класс члена Санкт-Петербургского Союза дизайнеров Колобова Александра Сергеевича по теме открытого проекта Эпос КАЛЕВАЛА к юбилею издания 1924 года с иллюстрациями Павла Филонова.

08.02.2007

Лекция Билла Уизерспуна (США) «Использование иллюзии в архитектуре».

• Что такое иллюзия.
• Как работает иллюзия.
• Как можно с помощью иллюзии  в архитектурной среде вызвать психофизиологический ответ.
• Как иллюзия может изменить субъективное восприятие помещения.

Обсуждение созданных Биллом Sky Ceilings возможно в ходе ответов на вопросы.

Продолжительность лекции около 50 минут (с учетом перевода).