Стипендиаты СПб СД в 2018 году
Быков Максим Максимович
Целесообразность выбора стиля и эффективность применения ресурсов при проектировании общественных интерьеров
Актуальность темы. В своей профессиональной деятельности дизайнеру интерьера повсеместно приходится иметь дело с экономической составляющей проекта. Порой задуманные идеи на этапе проектирования терпят значительные изменения в процессе реализации проекта или вовсе получают отказ на воплощение от заказчика/инвестора. Особенно остро эта тема встает при выполнении бюджетных частных или государственных заказов, когда поступаются эстетическими качествами проекта по экономическим соображениям. В результате автор проекта не может выразить свой замысел в полной мере, а образ интерьера теряет привлекательность.
Этого можно избежать при проведении качественного предпроектного анализа на этапе формирования Технического Задания. Для этого дизайнер должен иметь общее представление об объемах экономических затрат, характерных для стиля интерьера, в котором планируется выполнение проектных работ. Понимание и сопоставление бюджета разных стилей и отдельных интерьерных решений открывает новые возможности для применения творческих идей и повышения уровня качества интерьера после его реализации. Такой подход позволит более рационально подходить к выбору стилистического решения, заблаговременно определять порядок бюджета проекта и согласовать его с заказчиком/инвестором.
Основные цели и задачи работы.
1. Определение основных приемов и решений, характерных для скандинавского, современного, лофта и стиля хай-тек.
2. Разработка дизайнов интерьера по заданным исходным данным в 4-х различных стилях.
3. Выявление основных параметров, влияющих на стоимость интерьера 4. Сравнение стоимости реализации проектов в заданных стилях дизайна интерьера по основным параметрам.
Краткое содержание работы. Идея в том, чтобы на основании обобщенного анализа стилей дизайна интерьера определить взаимные пропорциональные отношения затратной части по основным экономическим показателям, таким как отделка, меблировка, сантехника, освещение и декор. Для проведения анализа предлагается взять 4 наиболее популярных стилистических направления жилых интерьеров и разработать проекты интерьеров в этих стилях на примере помещения, расположенного в историческом центре Санкт-Петербурга.
Внедрение результатов работы. Практической пользой от такой работы могло бы стать справочное пособие с графическими материалами для специалистов дизайнеров интерьеров. С его помощью можно будет более рационально подходить к выбору стилистического решения будущего интерьера и заблаговременно определять порядок бюджета проекта, путем сопоставления отдельных решений, характерных индивидуально для каждого стиля. Областью применения в этом случае могла бы стать первичная консультация заказчика или предпроектная аналитика, которую проводит дизайнер перед началом разработки концепции интерьера.
Перспективы и направления дальнейшего развития полученных результатов. Проведение такой работы могло бы способствовать разработке более рациональных интерьерных и творческих приемов и решений, в том числе при выполнении государственных заказов на проектирование жилых и общественных интерьеров.
Исходные данные. Для сравнения выбраны наиболее популярные в информационно-телекоммуникационной сети интернет стили дизайна интерьера жилых помещений: – Скандинавский; – Современный; – Хай-тек; – Лофт. Сравнительный анализ экономических параметров обозначенных стилей дизайна интерьера будет произведен на примере помещения общей площадью 30 квадратных метров, расположенного в историческом центре города Санкт-Петербурга, в кирпичном доме с монолитными железобетонными перекрытиям. Помещение студийного типа, состоит из прихожей, совмещенного санузла и основного пространства кухни-гостиной. Имеется два окна от пола до потолка и два настенных радиатора отопления по 6 секций каждый. Отопление, холодное и горячее водоснабжение – центральные. Помещение электрифицировано. Исходное состояние помещения является базовым и одинаково для всех стилей подлежащих анализу: бетонный пол и потолок, стены из кирпичной кладки без отделки.
За основу была принята следующая схема функционального зонирования
Предложенная схема студийного типа выбрана не случайно. На относительно малой площади помещения в 30 м² представлены разные и наиболее часто встречающиеся функциональные зоны. Здесь есть холл-прихожая, совмещенный санузел, рабочее место, спальная и даже элементы гостиной. Таким образом мы имеем возможность наглядно отразить типичные приемы, характерные для рассматриваемых стилей дизайна интерьера, при этом избежав каких-либо излишеств, что позитивно скажется на точности результатов анализа.
Допущения. Творчество как известно безгранично, но для объективного сравнения совершенно разных стилей дизайна интерьера и выполнения обозначенных настоящей работой целей и задач нам потребуется принять ряд допущений.
В первую очередь следует отметить, что анализ не будет учитывать затраты на проведение ремонтно-монтажных работ. Мы будем исходить из того, что все работы осуществляются специалистами, имеющими равную квалификацию и опыт. Длительность и технологии проведения ремонтно-монтажных работ, а также все экономические затраты с этим связанные не будут учитываться.
Вторым допущением является уровень детализации проектов. При разработке интерьеров мы будем придерживаться принципа «необходимо и достаточно». Это означает, что при проектировании дизайна интерьера будут применяться простые и наиболее узнаваемые приемы, передающие основные черты каждого из рассматриваемых стилей. Сознательный отказ от эксклюзивных или необычных решений, обусловлен нашим стремлением максимально приблизиться к объективному пониманию и сравнению затратной части на создание каждого из них.
Третьим допущением является использование усредненных ценовых характеристик для всех элементов дизайна интерьера. Известно, что в зависимости от известности, страны изготовления, производственных технологий и маркетинговой политики бренда рыночная стоимость товара может в разы отличаться от реальной себестоимости или товаров-аналогов. В связи с этим при выборе и сопоставлении рыночной стоимости различных категорий дизайна интерьера мы будем рассматриваем вещи одного ценового диапазона (класса), по 5 товаров-аналогов для каждой позиции, с выявлением среднерыночной стоимости.
Последним допущением будет единый подход в использования материалов для каждого стиля дизайна интерьера. В настоящее время практически для каждого материала существует более дешевый аналог, имитирующий свойства оригинала. Так, например, для массива дерева это может быть ПВХ ламинация копирующая фактуру и текстуру дерева, а для натурального камня – акриловый полимер. В рамках настоящей работы мы будем использовать материалы, являющиеся традиционными для рассматриваемых интерьерных стилей.
Параметры и методы оценки. На основании исходных данных мы разработали дизайн интерьера для каждого из обозначенных стилей. Для наглядности результат творческой работы собран в коллаж. Он показан на иллюстрации ниже.
Анализ экономических показателей будет произведен по следующим параметрам (категориям):
- Отделочные материалы
- Меблировка
- Освещение
- Сантехника
- Декор (включая текстиль)
При этом методика оценки будет разниться в зависимости от особенностей категории. Давайте рассмотрим их в отдельности:
Позиции, выполненные на заказ. При оценке стоимости изготовления использован метод проведения тендеров. Метод заключается в разработке единого Технического Задания с проработкой чертежей с указанием материалов изготовления, размеров, механизмов и прочих параметров. Далее осуществляется выборочная рассылка в пять независимых коммерческих организаций профильной деятельности с предложением посчитать стоимость изготовления/поставки изделий.
Серийные товары, доступные на рынке. При выборе и оценке стоимости закупки серийных товаров использован метод среднерыночной цены. Реализация этого метода осуществляется путем свободной выборки 5-ти актуальных предложений на рынке от коммерческих организаций (поставщиков) для каждой позиции, с дальнейшим выявлением её средней стоимости.
Скандинавский стиль. Отличительными чертами Скандинавского стиля являются: открытая планировка, лаконичная мебель, использование натуральных материалов, таких как дерево, гипс, штукатурка, керамика, хлопок и шерсть. Холодная цветовая гамма, просторные светлые помещения, множество растений и декора разрозненного характера. В этом стиле холод северной природы компенсируется большим количеством разнопланового текстиля, от шерсти крупной вязки до ярких половичков и салфеток. Эти элементы не просто визуально согревают интерьер, но и создают атмосферу теплоты и уюта.
Характеристикой этого стиля могут служить экологичность, чистота, природность и стремление к лаконичности форм, сдержанный декор и геометричность в текстурах. Скандинавский стиль увязывает все предметы мебели и декора белым цветом стен, который объединяет все части интерьера в единой целое и отражает лучи солнца, которого так не хватает в северных странах. А недостающие части заменяет природными формами – пенек вместо прикроватной тумбочки, ветка в качестве вешалки или бра. В Скандинавском стиле обязательно должен присутствовать цвет. При этом многоцветия стоит избегать – в интерьерах скандинавского стиля обычно используют не больше одного-двух открытых цветов, чаще для акцентов, чем для крупных участков стен.
Современный стиль. Отличительные черты современного стиля: минимальное количество предметов мебели в помещении, простота форм, отсутствие лишних элементов декора, функциональность всех предметов интерьера, лаконизм и простота, наличие современной техники в помещении. Все помещения в этом стиле стараются оформить в единой концепции, объединяя отдельные их части в гармоничное целое. Мебель для такого интерьера обычно изготавливается по индивидуальному заказу, максимально интегрируется в архитектуру помещения.
Здесь часто можно встретить встроенные шкафы, шкафы-купе, гардеробные комнаты. Для отделки помещения выбирают самые современные материалы: жидкие или виниловые обои (без цветочного орнамента), матовую краску, декоративную штукатурку, плитку, различные отделочные панели заводского изготовления. В Современном стиле применяют стеклянные перегородки, подиумы, раздвижные двери-слайдеры, складные ширмы. Особое внимание уделяется освещению. Как правило здесь используется разноуровневые сложные схемы. Применяются встроенные светильники, накладные, подвесные и локальные подсветки в нишах и шкафах. Часто используется фоновые подсветки архитектурных элементов интерьера.
Стиль Хай-тек. Интерьер хай-тек – это интерьер, в котором не скрывают технические составляющие интерьера, а наоборот стремятся обнажить чистоту инженерных и конструктивных систем, как честный дизайн без какого-либо декора. В таком интерьере присутствуют технические новинки и высокие технологии. Жилая комната, выдержанная в этом стиле, будет функциональной и практичной, но лишенной индивидуальности. Промышленное оборудование, провода, трубы, бытовую технику не прячут, а выставляют напоказ, делая неотъемлемой частью обстановки.
Отделочные материалы, используемые в стиле хай-тек, являются современными и даже передовыми. Это все разновидности пластика, стекло, бетон, металлы, умеренно используется дерево и камень. В целом отделка не привлекает много внимания и имеет нейтральные тона и блестящие гладкие поверхности. Допустимы отдельные яркие акценты чистых тонов: зеленого, красного, желтого, синего. В целом интерьер хай-тек должен выглядеть сдержанным. Мебель в основном встраиваемая или имеет геометрические простые формы. Декор практически отсутствует. Основным украшением стиля хай-тек является игра света и тени. Освещению уделяется особое внимание, проектируются оригинальные технологичные системы освещения потолков, стен и полов. В их дизайне используется стекло и металл.
Стиль лофт. Отличительные черты стиля Лофт: большое открытое пространство, с необработанными стенами из кирпичной кладки и сборным бетонным потолком с открытой проводкой. В этом стиле характерно богатое использование состаренного кирпича, иногда с нанесением краски или лака. В качестве напольного покрытия может быть использована натуральная доска, наливной пол, брекча. В мебели преимущество отдается дорогой антикварной или грубой мебели из натуральной кожи на металлических каркасах. Шкафы практически не используются, их заменяю комоды, стеллажи с полками из стекла, дерева, открытые вешалки или полки.
Главной особенностью интерьера становится создаваемый контраст на фоне грубых простых фактурах и изысканных винтажных предметов. По цветам ограничений нет, но вот декоративные элементы применяются умеренно и в основном акцентные. Например, большая африканская статуэтка или марокканский ковер. Активно используется текстиль, который сглаживает брутальность отделки помещения. Освещение подбирается совершенно разных форм и ценовых категорий. Это может быть простая лампочка в патроне или роскошная хрустальная люстра над диванной группой, или современные светильники на шинопроводе. Главное использовать света в достаточном количестве, создавая этим теплую атмосферу уюта.
Заключение. Определив исходные данные, приняв требуемые допущения, разработав концепции для каждого рассматриваемого стиля и проведя работу по комплектации интерьера и аналитике предложений рынка – мы имеем возможность сравнить экономические показатели по заданным категориям между собой.
Векшина Ксения Кирилловна.
Течения. Мысли. жизни. времени. Разработка арт объектов из художественного стекла. Настенные панно и объемные скульптуры с использованием авторской техники.
Краткое содержание работы. Создание авторских арт объектов из стекла. Настенные панели. Продолжение разработки авторской техники «стекольная акварель», в которой холстом и красками является стекло. Данная техника позволят запечатлеть на стекле движение воды, паутину тоновых и цветовых переходов. Создать рельеф за счет сочетания различных техник спекания, матовости фактур. Показать новые неожиданные возможности стекла.
Внедрение результатов работы. Создание арт объектов – настенные панели. 4 произведения. Скульптура из стекла в авторской технике.
Перспективы и направления дальнейшего развития полученных результатов. Дальнейшая разработка техники «стекольная акварель», которая открывает стекло, как материал, для зрителя с непривычной, неожиданной стороны. Понимания его, как современного удивляющего материала. Позволяет в дальнейшем создавать, как частные небольшие и уникальные произведения, так и масштабные объекты. Покрывать целые стены и большие пространства. Создавать медитативную среду и единичные картины. Участие в выставочной деятельности.
Говако Николай Вячеславович и Марданшина Ляйсан Рафиковна
Мультимедийная информационно-познавательная презентация «Санкт-Петербургского Союза дизайнеров
Краткое содержание работы. В ходе работы была разработана мультимедийная информационно-познавательная презентация Санкт-Петербургского Союза дизайнеров. Данная презентация содержит актуальные работы членов Союза, а также некоторую информацию о самом Союзе и его членах. Работа над презентацией была разделена на две части: краткую презентационную и информационную. В первой части содержится общая информация о Союзе, его целях и задачах и т.д., во второй части подробнее рассказано о внутреннем устройстве Союза и конкретных творческих проектах его членов.
Разработкой первой части занималась Марданшина Ляйсан, второй – Говако Николай. Подобное разделение обусловлено тем, что позволяет иметь возможность более гибкой подачи информации для зрителей в зависимости от целей и задач. Таким образом, будет возможно иметь короткий ролик-презентацию, когда нет необходимости перегружать зрителя дополнительной детальной информацией, и длинный – для того, чтобы при необходимости более полно ознакомить зрителя с Санкт-Петербургским Союзом дизайнеров. Существует большое количество дизайнеров и союзов, в ролике выгодным образом показаны отличительные особенности Санкт-Петербургского Союза дизайнеров на примерах работ, разработанных членами союза, которые подчеркивают уникальность и важность этой организации.
В информационной части проекта подробно освещены творческие секции союза дизайнеров, дано краткое описание каждой секции. Для каждой секции представлены наиболее яркие работы, а также работы лауреатов международных премий и некоторые исторически значимые работы. Разработан единый стиль подачи материала для всех секций (цветовая гамма, всплывающие информационные меню, текстовые анимации). В то же время каждая секция имеет собственный стиль монтажа имеющегося материала и собственные «иконки», выполненные в едином для всех секций стиле.
Целью данного ролика является знакомство людей, потенциальных членов союза, с внутренней жизнью, работой и структурой Союза, продвижение и реклама Союза дизайнеров, презентация Союза в различных административных и государственных структурах. Динамическая подача информации делает презентацию современной и лаконичной.
Внедрение результатов работы. Видео одобрено и
размещено в Интернете.
Перспективы и направления дальнейшего развития полученных результатов. Дополнение видеоряда новыми работами.
Лобанов Евгений Юрьевич
Учебно-методическое пособие для дизайнеров среды и архитекторов «Возможности применения фрактальных структур в дизайне среды и архитектуре»
Краткое содержание работы. В учебном пособии для дизайнеров среды и архитекторов объемом 144 страниц исследуются подходы к созданию новой проектной методологии на основе фрактальной геометрии и принципов биофилического дизайна (термин Н. Салингароса). Фракталы (от лат. fractus – изломанный) – математические объекты, обладающие свойствами самоподобия и дробной размерности, встречающиеся в большинстве природных форм. Их использование в проектировании архитектурных и дизайнерских объектов дает ряд преимуществ по сравнению с традиционными евклидовыми формами:
– более эффективное использование пространства;
– более удобные и разнообразные планировки;
– более эстетичная городская среда, напоминающая природные объекты;
– меньше затраты строительных материалов (в особенности при использовании сотовых структур и модульных конструкций);
– более удобная структура коммуникаций (выше связность пространства);
– многофункциональная структура среды.
И в российской, и в зарубежной проектной практике фрактальные структуры практически не исследованы и применяются крайне редко, как правило, лишь в декоративных целях. Функциональный аспект применения фракталов в дизайне среды и архитектуре впервые раскрывается в заявленном учебно-методическом пособии.
Во введении к пособию кратко рассматривается ход эволюции проектных методик в архитектуре и дизайне ХХ века. Устанавливается соответствие между современными типами научной рациональности (неклассическим и постнеклассическим; терминология В. С. Степина) и парадигмами проектного творчества (модернистской и постмодернистской), отмечается важность синергетических принципов и законов самоорганизации систем (напрямую связанных с фрактальной геометрией) для архитектурно-дизайнерского проектирования.
В первой главе анализируются основные проблемы городской застройки на примере крупных российских городов. Помимо структурных недостатков современных жилых комплексов, рассматривается также противоречие между пространственно-функциональными особенностями исторической застройки и жизненными реалиями начала XXI века. Качество архитектурной среды соотносится с такими аспектами проектирования, как организация транспортных и пешеходных потоков, взаимосвязь жилых и общественных пространств, планировочные особенности жилых секций и квартир и т. д. Особый акцент делается на видеоэкологии (термин В. А. Филина) и структуре визуальных полей в городской среде.
Вторая глава посвящена рассмотрению понятия "фрактал", а также анализу фрактальных форм в природе и этнической архитектуре. В третьей главе исследуются примеры применения фрактальной геометрии в архитектуре и дизайне XX-XXI веков (проекты Ж. Кандилиса, Й. Фридмана, В. Тюрина, П. Эйзенмана, С. Холла и др.). Рассматривается методика алгоритмического проектирования Н. Салингароса, включающая использование фракталов в интерьере и экстерьере архитектурных сооружений.
Четвертая глава посвящена изучению влияния природных форм на архитектуру и дизайн. Данные кристаллографии, а также морфологии растений и животных сопоставляются с типологией архитектурных форм, дается краткий обзор принципов бионического проектирования (по Ю. С. Лебедеву и др.). Особое внимание уделяется перспективам применения квазипериодических структур, а также дендритных (ветвистых) и спонгиоморфных (губчатых) форм в архитектуре и дизайне среды. В пятой главе сравниваются две основных градостроительных идеологии: гиперурбанизма (от проектов Пространственного города И. Фридмана к технократическому Проекту Венера Ж. Фреско) и дезурбанизма (от Города-сада Э. Говарда и Города широких горизонтов Ф.Л. Райта до системы градостроительных паттернов К. Александера), прослеживаются их связи с социальными утопиями.
Шестая глава посвящена рассмотрению авторской методики проектирования на примере концепций фрактальных жилых комплексов, разработанных со студентами ИДПС СПбГУПТД. Используются такие свойства фракталов, как более плотное заполнение пространства (по сравнению с привычными геометрическими структурами), самоподобие, сложная структура границ между пространствами и т. п.
В седьмой главе рассматриваются перспективы развития фрактального искусства в контексте архитектурной среды будущего. В заключении подводятся итоги, формулируются основные выводы и описываются результаты проделанной работы, в том числе разработанные под руководством автора архитектурно-дизайнерские проекты.
Внедрение результатов работы. По теме данной работы опубликовано несколько статей, в частности:
– Лобанов Е. Ю. Возможности применения фрактальной геометрии в дизайне интерьера // Дизайн и художественное творчество: теория, методика и практика: материалы второй междунар. научно-практ. конф. / под ред. В. Б. Санжарова, Д. О. Антипиной, Т. А. Анисимовой. – СПб.: ФГБОУВО "СПбГУПТД", 2018. – С. 44-49.
– Лобанов Е. Ю. Фрактальная геометрия в дизайне среды // Дизайн и художественное творчество: теория, методика и практика: материалы первой международной научной конференции. – СПб: ФГБОУВО «СПбГУПТД», 2016. – С. 31-37.
– Лобанов Е. Ю. Применение фрактальной геометрии в дизайне среды и градостроительстве // ВРЕМЯ ДИЗАЙНА. Материалы научной конференции. – СПб: изд-во ОТРО «Санкт-Петербургский Союз дизайнеров», 2016. – С. 121-128.
Раздел о фракталах в архитектуре вошел в учебное пособие "Типология форм архитектурной среды", опубликованное в издательстве СПбГУПТД и в электронной библиотечной системе IPRbooks.
Студенческие проекты по данной тематике, разработанные под руководством Лобанова Е. Ю., выставлялись на Выставке проектов студентов и выпускников ИДПС СПГУТД в Санкт-Петербургском Союзе архитекторов и на Петербургской Биеннале Дизайна «Модулор», а также в залах СПбГУПТД и КТМУ.
Перспективы и направления дальнейшего развития полученных результатов. Материал учебного пособия войдет в состав монографии по данной тематики, а также – в переработанном виде – будет использован в одном из разделов кандидатской диссертации «Графические структуры в дизайне среды», над которой параллельно работает автор. По каждой из глав пособия планируется издать статьи в научных журналах по архитектуре и дизайну. Новая методика проектирования, разработанная автором и описанная в книге, станет основой для дальнейших творческих экспериментов в области архитектуры и дизайна, в том числе – в рамках учебных заданий для студентов Института дизайна пространственной среды СПбГУПТД.
Мареев Дмитрий Владимирович
Подготовка к учреждению «Российской премии промышленного дизайна» с анализом мирового опыта, разработкой методических, графических и призовых составляющих.
Для чего организуют премии дизайна. Популяризация дизайна. Большое количество людей видит реальные результаты работы промдизайнеров.
Продвижение продуктов и дизайнеров. Награды привлекают новых клиентов и помогают выйти на зарубежные рынки.
Поощрение лучших. Дизайнеры и производители получают новые контракты и всяческие преференции.
Формирование комьюнити. Дизайнеры видят результаты работы коллег, общаются, создают коллаборации.
Ускорение технического развития. Конкуренция в области дизайна способствует обновлению модельного ряда.
Премии промышленного дизайна.
Good Design Awards. 1950. Промышленный, средовой, графический, упаковочный. Чикаго, США. Музей архитектуры и дизайна Чикаго Атенеум.
iF Design Award. 1954. Промышленный, коммуникационный, упаковочный. Ганновер, Германия. Международный форум дизайна iF.
Red Dot Award. 1955. Промышленный, концептуальный, коммуникационный. Эссен, Германия. Центр дизайна земли Северный Рейн-Вестфалия.
D&AD Awards. 1962. Промышленный, рекламный, графический. Эссен, Германия. Британская ассоциация дизайнеров и арт-директоров.
Модулор. 1995. Промышленный, средовой, графический, интерьерный. Санкт-Петербург, Россия. Санкт-Петербургский Союз дизайнеров
A’Design Award. 2009. Промышленный, графический, интерьерный. Комо, Италия. OMC Design Studios SRL.
Отличные российские товары – cуществует большое количество красивых и качественных отечественных товаров, достойных продвижения на внутреннем и зарубежном рынках. Экспортный потенциал – товары высокого качества с хорошим дизайном востребованы на внешних рынках, а низкий курс рубля позволит быстро развить успех.
Официальный знак премии – пятиугольник с вписанным названием премии на английском языке с указанием года вручения. Пятиугольник дает прямую отсылку к Знаку качества, который ставили на лучшие товары, производимые в СССР. Современная интерпретация имеет сплайновое построение со скругленными углами. Английский язык выбран для того, чтобы было легче продвигать качественные товары на внешние рынки. В эпоху глобализации успешными могут быть лишь компании, присутствующие на мировом рынке. Знак может быть размещен на самом товаре, упаковке, сайте разработчиков или производителей, а также использоваться в кампаниях по продвижению. Наличие года на знаке будет мотивировать компании внедрять новые товары, участвовать в отборе и подтверждать лидерство.
Единая дизайн-премия. Разговоры о необходимости создания российской премии промышленного дизайна по аналогии с самыми престижными зарубежными аналогами идет не первое десятилетие, но отрасль отечественного промдизайна еще мала и требует консолидации всех участников. Инициатива создания премии должна идти одновременно от практикующих дизайнеров, представителей дизайн-образования, экспертов, руководителей дизайн-сообществ, государственных структур и других заинтересованных лиц и организаций. Общность в создании должна подкрепляться и совместным принятием решений о присуждении премии. Процент участвующих в отборе новых товаров должен быть максимальным, состав компетентного жюри – широким и представлять различные профессиональные группы дизайнеров и экспертов. Премия в этом случае будет действительно всероссийской.
Категории премии
Отрасли B2B. Категории товаров, основной покупатель которых – бизнес.
Отрасли B2C. Покупатель этих товаров является конечным пользователем.
Отрасли B2G. Товар ориентирован на продажу государственным структурам.
Материалы и технологии. Классификация по применяемым в производстве материалам и технологиям.
Тираж. Конкурская категория зависит от тиражности изделия.
Специальные премии. Дополнительные премии за особые достижения.
Члены жюри
Независимые дизайн-студии. Руководители и ведущие дизайнеры.
Отделы дизайна на предприятиях. Руководители отделов, дизайнеры, руководители проектов.
Профессиональные ассоциации. Председатели дизайнерских союзов и неформальных сообществ.
Творческие учебные заведения. Заведующие кафедрами, лучшие преподаватели.
Официальные лица. Профильные чиновники в области культуры и промышленности.
Дизайн-издания. Журналисты, главные редакторы, блоггеры.
Преференции победителя
Использование знака. Знак победителя – подтерждение высокого уровня продукта и команды.
Продвижение на внутреннем рынке. Публикации в СМИ, представление ведущим компаниям страны, участие в выставках.
Продвижение на внешних рынках. Презентации на международных выставках, помощь в поиске заграничных заказов.
Преференции в госзакупках. Компании получат дополнительные баллы при участии в редукционах.
Приоритетное участие в программах субсидирования. Помощь в субсидировании на обновление программ и оборудования.
Диплом победителя
В жюри предлагается пригласить действующих промышленных дизайнеров, каждый из которых может отдать до 2 своих голосов за изделия в каждой категории по отраслям. Победителями становятся явные фавориты. Проекты сортируются в группы с учетом отрасли и тиража. Жюри из каждой группы может выбрать не более двух изделий и присудить им премию. Дополнительно жюри может отметить лучшие проекты в выбранном макрорегионе, а также лучший проект модернизации, стартап и новое слово в материалах. В каждой категории выбирается не более одного изделия. Свое решение представители жюри фиксируют в дипломе победителя личными подписями. Профильные специалисты имеют приоритет в подписании диплома.
Подача заявки
Подача на премию промышленного дизайна проводится через сайт. Загруженные материалы доступны для просмотра посетителям сайта до награждения. После награждения на сайте будут представлены только продукты. Пользователь выбирает сферу бизнеса (B2B/B2C/B2G), потом категорию из списка. Далее указывается серийность за прошлый год или предполагаемую серийность. Далее выбирается место основного производства (компания должна быть зарегистрирована в России). Следующим шагом вносится дополнительная информация о продукет и команде, работавшейнад ним. Для максимального охвата промышленности премией участие сделано бесплатным. Явная польза для промышленности делает возможным привлечение государственных средств.
Дорожная карта
Фаза 1
Формирование инициативной группы. Входят представители всех отраслей, которые имеют отношение к промдизайну.
Проведение онлайн конференции. обсуждение концепции российской премии промышленного дизайна и программы.
Выработка концепции премии. Работа в группах над отдельными подпроектами по созданию премии.
Составление презентации. Графическая презентация концепции премии промышленного дизайна.
Рассылка заинтересованным лицам. Правительственные организации, крупные предприятии, фонды, университеты.
Презентация премии на мероприятиях. Технические и дизайнерские выставки, экономические форумы, фестивали.
Фаза 2
Составление бизнес-плана. минимальная рабочая модель для первой премии и полноценная – для следующих.
Государственные гранты. Подача заявок на грантовое финансирование социально значимого проекта.
Получение министерской поддержки. Заручение поддержки на региональном и федеральном уровнях.
Частные инвестиции. Привлечение рекламных средств и меценатской помощи.
Формирование команды. Организаторы, операторы, дизайнеры, логисты, программисты, пиарщики.
Сбор заявок. Рассылка приглашений и сбор заявок по ограниченному числу категорий.
Фаза 3
Формирование жюри. Формирование конечного списка жюри из организаций, участвующих в процессе.
Сортировка заявок. Обработка заявок, формирование категорий отбора, голосование жюри.
Привлечение СМИ. Широкая огласка мероприятия и проектов участников.
Организация выставки. Формирование экспозиции участников в рамках существующего мероприятия.
Награждение победителей. Торжественное вручение премии лучшим дизайнерам и промышленникам.
Анализ мероприятия. Обсуждение успехов и ошибок, формирование дальнейшего плана.
Фаза 4
Работа с победителями. Презентация проектов в России и за рубежом, субсидии, новые контракты.
Расширение числа партнеров. Привлечение дизайнерских, технических и государственных структур.
Включение в отбор всех новых изделий. Стремление к тому, чтобы не оставить без внимания все новые качественные товары.
Подготовка к следующему награждению. Формирование команды и жюри, реклама, сбор заявок, поиск площадки.
Проведение премии во всех категориях. Вторая, уже полноценная премия – с расширенным жюри и всеми категориями.
Промышленный дизайн – приоритетное направление. Признание промышленного дизайна одним из важнейших направлений экономики.
Слуцкая Полина Геннадьевна
Проект «Доброжелательные детские дошкольные учреждения». Дизайн текстиля для интерьеров детских учреждений как социально-благотворительный проект»
Краткое содержание работы. Анализ существующих отечественных и зарубежных проектов по дизайну текстиля для детских дошкольных учреждений, тенденций, стилей и вариантов реализации оконных занавесей и портьер. Анализ работ по экологической психологии, которая изучает взаимосвязь между внешней средой и ее влиянием на поведение людей. Внедрение культурно-исторического контекста в дизайн текстиля для ознакомления детей с произведениями народного творчества, что в последствии будет влиять на их образные представления о Родине, о ее культуре, будет способствовать воспитанию патриотических и интернациональных чувств. Создание двух концептуальных моделей оконных занавесок и постельного белья, с использованием натуральных и синтетических нанотехнологических волокон. Подготовка двух дизайн-проектов для производства опытной партии занавесок и постельного белья на основе созданных моделей. Разработка комплексного решения по дизайну текстиля для зоны сна в детском дошкольном учреждении, направленного на реализацию идеи «Доброжелательное детское учреждение». Проект предложен для реализации в несколько садов Василеостровского района.
Внедрение результатов работы. Проект будет способствовать деятельности Санкт-Петербургского Союза дизайнеров, направленной на социальные и благотворительные задачи.
Перспективы и направления дальнейшего развития полученных результатов. На последующих этапах проекта планируется создание моделей интерьеров помещений, освещения, мебели, игрушек и развивающих игр, направленных на реализацию идеи «Доброжелательное детское учреждение».
Киселев Арсений Алексеевич.
Проект «Озарение»
Когда человек внезапно теряет зрение – это изменение всего его мира. Проект «Озарение» – это проект по выработке инструментов взаимодействия и точек понимания между методами дизайн проектированием, приемами декоративно-прикладного искусства и желанием невидящих людей из мира искусства повлиять на формирование предметного мира. Результатом проект должен стать предмет или серия предметов созданных на основе пластических произведений слепого человека.
Лошак Валерия Викторовна
Создание световых арт-объектов, выполненных по авторской технологии «Ленаж»
Новик Виктория Геннадьевна
Дизайн-проект по созданию авторских моделей одежды с использованием “высоких” технологий.
Творческий экcперимент для внедрения в индустрию моды инновационные технологии. Проект предусматривает аналитическую работу, разработку графического ряда, конструкторскую проработку, изготовление основной модели в материале.
Рябинина-Задерновская Варвара Евгеньевна
Разработка брендбука СПбСД
На данный момент во внешних и внутренних коммуникациях Союз использует исторический логотип и набор графических элементов, однако возникает потребность в их систематизации и разработке графических констант для формирования узнаваемого бренда Союза на рынке. Для этих целей необходимо разработать брендбук, в котором предусмотреть стандарты использования рекламных и информационных носителей.
В рамках разработки брендбука сформированы три смысловых блока, определяющие построение бренда Санкт-Петербургского Союза дизайнеров. В первой части систематизирована основная информация, касающаяся истории Союза и его структуры, дана характеристика каждой из восьми секций. Во второй части представлена платформа бренда СПбСД, в основу которой положены основные объединяющие ценности. Сформулирована миссия, определены цели и задачи, проанализирована целевая аудитория, представлено позиционирование, описан графический стиль и стиль коммуникации. В третьей части собраны и описаны дизайн-константы бренда, а также показано оформление основных элементов корпоративной идентификации: визитки, бланка, грамоты, папки, удостоверения, сувенирной продукции, сайта и социальных сетей.
Результаты работы. Результатом работы является проектирование макета печатного издания формата 210х297 мм, объемом 78 полос. Брендбук готов к печати и может использоваться Союзом во внешних и внутренних коммуникациях.
Перспективы и направления дальнейшего развития полученных результатов. Важной задачей является ознакомление всех членов СПбСД с наработками, полученными в результате работы, и их дальнейшее внедрение в практику взаимодействия членов Союза с представителями заинтересованных сторон. Следующим этапом является адаптация брендбука для использования на электронных носителях.
Суравцова Юлия Сергеевна
Коллекция детской одежды в современном русском стиле.
